Texto: Pablo Quintos

En 1985 y 1986, el Peugeot 205 T16 conquistó el Campeonato Mundial de Rally y escribió uno de los capítulos más importantes del automovilismo francés. Cuatro décadas después, la marca recupera aquellas siglas para presentar el E-T16 Concept, un prototipo eléctrico de 816 CV que lleva la experiencia de Peugeot Sport a un territorio donde la potencia y la electrónica trabajan con nuevas reglas.

La configuración mecánica marca la diferencia. Un motor eléctrico impulsa el eje delantero y otros dos se encargan del trasero. Juntos entregan 816 CV, con una relación peso-potencia inferior a dos kilogramos por caballo. El resultado se traduce en una aceleración de 0 a 100 km/h en 2.5 segundos y de 0 a 300 km/h en apenas 16. Cifras propias de una máquina concebida para explorar los límites del rendimiento eléctrico.

Administrar esa fuerza requiere algo más que potencia bruta. El sistema de vectorización de par distribuye la entrega entre las ruedas traseras y los ejes delantero y posterior según las condiciones de adherencia. El conductor puede elegir entre tres modos de manejo, incluido Track, pensado para rodar en circuito, o configurar una cuarta opción a su medida. Los frenos de disco de 380 milímetros, los neumáticos Michelin de 275 mm delante y 315 mm atrás y el freno de mano hidráulico vertical completan un conjunto con referencias directas a los autos de rally.

La dirección también cambia las reglas. El E-T16 incorpora el sistema Hypersquare®, un mando de formato compacto que trabaja con tecnología steer-by-wire: las órdenes del conductor se transmiten electrónicamente, sin una conexión mecánica convencional entre el volante y las ruedas. Inspirado en el Peugeot 9X8 de resistencia, integra una pantalla central configurable para consultar información como la velocidad y los tiempos por vuelta. La intención es reducir movimientos y ofrecer respuestas precisas cuando el ritmo aumenta.

La dirección también cambia las reglas. El E-T16 incorpora el sistema Hypersquare®, un mando de formato compacto que trabaja con tecnología steer-by-wire: las órdenes del conductor se transmiten electrónicamente, sin una conexión mecánica convencional entre el volante y las ruedas. Inspirado en el Peugeot 9X8 de resistencia, integra una pantalla central configurable para consultar información como la velocidad y los tiempos por vuelta. La intención es reducir movimientos y ofrecer respuestas precisas cuando el ritmo aumenta.

La temperatura de la batería representa otro desafío. Peugeot Sport desarrolló un sistema de refrigeración lateral que extrae el calor a través de las paredes de las celdas. Según la marca, esta solución permite completar tres vueltas al Nürburgring Nordschleife —más de 60 kilómetros— en modo Performance sin restricciones de potencia. La batería de 85 kWh y la arquitectura de 800 voltios también apuntan al uso cotidiano: Peugeot anuncia hasta 400 kilómetros de autonomía WLTP y una recarga del 10 al 80 por ciento en menos de 15 minutos.

La carrocería recupera el gris mate del 205 T16 y lo combina con una línea roja que recorre el exterior. Los pasos de rueda ensanchados, las grandes tomas de aire y el difusor trasero de doble elemento responden a las exigencias aerodinámicas. Un alerón de gran tamaño remata la silueta. 

La carrocería recupera el gris mate del 205 T16 y lo combina con una línea roja que recorre el exterior. Los pasos de rueda ensanchados, las grandes tomas de aire y el difusor trasero de doble elemento responden a las exigencias aerodinámicas. Un alerón de gran tamaño remata la silueta. 

En el habitáculo, una pantalla panorámica HD de 21 pulgadas anticipa la evolución del Peugeot i-Cockpit. La fibra de carbono y el aluminio anodizado conviven con asientos tipo cubo, arneses de cuatro puntos y revestimientos PELINOVA.

El E-T16 Concept también adelanta recursos estéticos y tecnológicos de la próxima generación del Peugeot E-208. El legado del 205 T16 permanece en la búsqueda de velocidad; la electricidad cambia la manera de conseguirla.

Ficha técnica 

• Modelo: Peugeot E-T16 Concept
• Categoría: Hyperhatch eléctrico
• Potencia combinada: 816 CV
• Motorización: Tres motores eléctricos
• Aceleración de 0 a 100 km/h: 2.5 segundos
• Aceleración de 0 a 300 km/h: 16 segundos
• Batería: 85 kWh
• Autonomía anunciada: Hasta 400 km, ciclo WLTP
• Frenos: Discos de 380 mm en las cuatro ruedas

El cargo El mito cambia de voltaje apareció primero en Penthouse México.

El diseño convierte uno de los whiskies escoceses más reconocidos en una pieza de colección que conecta música, estilo y cultura pop, y es que el azul característico de Sabrina Carpenter aparece en una nueva botella de Johnnie Walker Black Label, acompañada por pequeñas huellas de perro y detalles gráficos inspirados en Man’s Best Friend, el álbum de la estrella estadounidense. El resultado combina la identidad clásica de la marca escocesa con la estética juguetona y segura de una artista que ha convertido su personalidad en parte esencial de su propuesta musical.

Presentada el 8 de septiembre, la edición limitada forma parte de la colaboración plurianual entre Johnnie Walker y la ganadora del Grammy. La alianza comenzó con una campaña global vinculada al lanzamiento del álbum y continuó durante la etapa final de la gira Short n’ Sweet. En aquel capítulo también se presentó el Go Go Highball, una preparación asociada a Carpenter que acercó la marca a sus seguidores adultos.

“Me encanta crear pequeñas sorpresas para mis fans”, comentó Sabrina sobre el proyecto. Para ella, intervenir el diseño de una botella tan reconocible fue una oportunidad de extender el universo de su música más allá de los escenarios y sumar detalles que los seguidores puedan descubrir.

La propuesta refleja una estrategia cada vez más presente en las marcas de lujo y consumo: colaborar con figuras musicales para construir objetos que trasciendan su función original. En este caso, el whisky conserva su perfil habitual, mientras el envase adquiere una identidad propia vinculada al imaginario de la cantante.

La botella estará disponible en presentaciones de 700 y 750 mililitros, con 40% de alcohol por volumen y un precio recomendado en línea con el Johnnie Walker Black Label regular. Tras su lanzamiento inicial en Gran Bretaña, la distribución contempla mercados adicionales, incluido México. Una edición para quienes encuentran en el diseño otra forma de llevar la música consigo.

El cargo Un brindis a Sabrina apareció primero en Penthouse México.

El entrenamiento en casa suma una nueva generación de tecnología con la Peloton Bike+, una bicicleta estática que combina diseño compacto, entretenimiento y herramientas de inteligencia artificial para adaptar cada sesión al usuario. Su propuesta parte de una pantalla Full HD de 23.8 pulgadas con movimiento de 360 grados, pensada para seguir una clase de ciclismo y cambiar después a ejercicios de fuerza, yoga o movilidad sin abandonar el espacio de entrenamiento.

El sistema Peloton IQ incorpora una cámara que registra las repeticiones durante las rutinas de fuerza y ofrece indicaciones sobre la ejecución de los movimientos. También permite generar entrenamientos personalizados según los objetivos, el nivel de experiencia, la duración disponible y los grupos musculares que se desean trabajar. A partir del historial, la plataforma proporciona recomendaciones y estimaciones de rendimiento para ayudar a organizar el progreso.

En las sesiones de ciclismo, la resistencia automática ajusta la intensidad de acuerdo con las indicaciones del instructor, mientras los indicadores en pantalla muestran frecuencia cardiaca, cadencia, resistencia y potencia. Los controles por voz permiten pausar una clase o modificar el volumen sin interrumpir el ejercicio. El equipo integra, además, bocinas ajustadas por Sonos, un subwoofer trasero y un ventilador para mejorar la experiencia durante las sesiones más exigentes.

El asiento rediseñado busca distribuir el peso de manera uniforme, y los ajustes del asiento y el manubrio facilitan encontrar una posición adecuada. Su estructura ocupa apenas 1.22 por 0.61 metros, con una altura de 1.52 metros, dimensiones que permiten instalarla en espacios domésticos sin dedicarle una habitación completa.

La Peloton Bike+ también abre la puerta a clases en vivo y bajo demanda, entrenamientos guiados por niveles, recorridos escénicos y contenido de entretenimiento. Para acceder al catálogo completo y a las funciones compatibles se requiere una membresía Peloton All-Access. Los usuarios pueden crear perfiles individuales y registrar sus avances, con una experiencia que busca convertir cada sesión en parte de un programa de acondicionamiento físico más estructurado.

El cargo Pedalea hacia el futuro apareció primero en Penthouse México.

La escena tiene una simetría difícil de mejorar: un londinense que salió de Inglaterra para ampliar su carrera vuelve a su ciudad convertido en el mejor jugador de la temporada. Ronaldo Nazário le entregó el trofeo. El nueve que pasó años acumulando argumentos ya tiene una respuesta que cabe entre las manos.

Los 73 goles que llevaron a Harry Kane al Balón de Oro

La cifra central es contundente: 73 goles en 65 partidos oficiales durante la temporada 2025/26, sumando club y selección. De ellos, 61 llegaron con el Bayern y 12 con Inglaterra. Es un promedio superior a una anotación por encuentro, sostenido entre competiciones, viajes y rivales distintos.

También hubo resultados colectivos: Bundesliga, Copa de Alemania y Supercopa alemana con el Bayern, además del tercer lugar de Inglaterra en el Mundial de 2026. Los goles acompañaron campañas ganadoras y el mejor resultado mundialista de su selección desde 1966.

Conviene separar los premios. Kane ganó el Balón de Oro masculino, que distingue al mejor jugador, y también el Trofeo Gerd Müller, dedicado al goleador. Ya había compartido este último con Mbappé en 2024. Esta vez salió de la gala con ambos reconocimientos: la productividad y la valoración global de su temporada coincidieron, como recoge el balance de la Federación Inglesa.

El nueve que también construye

Un resumen de goles puede dejar fuera una parte importante de Kane. Su influencia empieza antes del remate: cuando retrocede para recibir, encuentra un pase entre líneas o arrastra a un central y libera espacio para otro atacante. Esa capacidad de intervenir en la construcción hace que su presencia altere tanto la salida del balón como la ocupación del área.

El análisis del propio Bayern sobre su temporada destaca precisamente esa doble función: finalizador y organizador. También señala su participación en la presión y su disposición a regresar a zonas defensivas. Para un rival, eso plantea una decisión incómoda: seguirlo lejos de la portería o permitirle recibir con tiempo para distribuir.

Hay una diferencia entre esperar el servicio y ayudar a fabricarlo. Kane domina ambos trabajos. Por eso, contar los remates que terminaron en la red ofrece una respuesta exacta, pero incompleta.

Una final para entenderlo

La Copa de Alemania dejó la mejor síntesis de su curso. En la final frente al Stuttgart, Kane marcó los tres goles del triunfo del Bayern: un remate de cabeza, una definición dentro del área y un penal. El 3-0 devolvió al club el título copero después de seis años y completó el doblete de Liga y Copa.

El repertorio importa tanto como el resultado. Tres acciones diferentes resolvieron un partido que exigía precisión. Para un delantero de su categoría, la variedad de recursos permite seguir siendo decisivo cuando el rival cierra una vía de ataque. El análisis del Bayern sobre su juego utiliza precisamente aquella final para explicar su influencia.

En la Bundesliga terminó con 36 tantos; en la Champions League aportó 14 y el Bayern llegó a semifinales. Su candidatura se construyó durante todo el calendario, con presencia en el campeonato local, las eliminatorias nacionales y la competición europea.

La carrera anterior al premio

Kane tampoco apareció en Múnich como un proyecto por descubrir. Había marcado 280 goles con Tottenham, un registro que lo convirtió en el máximo anotador de la historia del club. Antes de consolidarse en Londres, pasó por cesiones en Leyton Orient, Millwall y Leicester. Su recorrido incluyó escenarios de menor exposición y años de desarrollo.

En febrero de 2026 alcanzó los 500 goles oficiales entre clubes y selección. Visto junto al Balón de Oro, ese dato ofrece una perspectiva distinta: la noche de Londres fue la culminación de una producción sostenida durante más de quince años como profesional. El recuento de sus 500 anotaciones permite seguir ese recorrido desde sus primeras oportunidades.

El cambio de equipo en 2023 le dio otro escenario competitivo. Con el Bayern, su capacidad goleadora pasó a medirse dentro de una estructura que exige títulos cada temporada. La etapa alemana añadió victorias colectivas a un expediente individual que ya era extraordinario.

Un lugar entre los históricos

El reconocimiento también cierra dos esperas. Inglaterra llevaba sin un ganador desde Michael Owen, en 2001. La Bundesliga no tenía uno desde Matthias Sammer, en 1996. Kane se incorpora así a una lista inglesa que incluye a Stanley Matthews, Bobby Charlton y Kevin Keegan. La Bundesliga repasó el alcance histórico de su triunfo.

Para el Bayern, el antecedente más reciente era Karl-Heinz Rummenigge, ganador en 1981. Son referencias que colocan el premio en su escala real: una temporada excepcional puede cambiar la posición de un futbolista dentro de la historia de su club y de su país. Así lo destacó el comunicado de felicitación del equipo alemán.

La imagen final tiene poco que ver con una cuenta pendiente. Kane llega al oro con una carrera extensa, una forma de jugar reconocible y una temporada que permite discutir algo más interesante que su antigua falta de trofeos: hasta dónde puede llegar un delantero que, a los 33 años, sigue ampliando su repertorio.

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El cargo De Londres a Múnich: el viaje de Harry Kane hacia el oro apareció primero en Penthouse México.

Dormir ocho horas no siempre significa despertar descansado

El estrés acumulado, una recuperación insuficiente o los cambios en la frecuencia cardiaca pueden pasar inadvertidos durante una jornada de trabajo. Los anillos inteligentes buscan registrar esas señales y convertirlas en datos que ayuden a tomar mejores decisiones. Oura Ring 5 se presenta como una herramienta para observar el funcionamiento del cuerpo durante las 24 horas del día, con especial atención al sueño, la actividad y la recuperación.

A través de su aplicación, el dispositivo permite consultar las fases del sueño (ligero, profundo y REM), la duración del descanso y su regularidad. También registra el oxígeno en sangre durante la noche y analiza patrones respiratorios que podrían revelar alteraciones. Con estos datos, ofrece recomendaciones sobre la hora de acostarse para favorecer una rutina más consistente.

Durante el día, Oura sigue la frecuencia cardiaca y su variabilidad (VFC), indicadores que ayudan a comprender cómo responde el organismo al esfuerzo y al estrés. Sus mediciones alimentan una puntuación de disposición diaria que considera factores como el descanso, la temperatura corporal y la recuperación. El detector de síntomas también puede señalar cambios fisiológicos asociados con una posible enfermedad o un periodo de tensión.

Activo 24/7

La actividad física ocupa otro lugar importante. El sistema reconoce automáticamente más de 40 tipos de movimiento, desde el ciclismo y el baloncesto hasta las tareas domésticas. A partir de esos registros, calcula una puntuación de actividad y establece objetivos personalizados según el nivel de recuperación. También ofrece estimaciones de capacidad cardiovascular y edad cardiovascular para seguir tendencias a largo plazo.

La propuesta consiste en conocer mejor los hábitos que influyen en el rendimiento cotidiano. Sus mediciones no sustituyen una evaluación médica ni confirman diagnósticos, pero pueden aportar referencias para identificar patrones, ajustar horarios y reconocer cuándo conviene descansar. En un formato discreto, el anillo convierte el bienestar en una serie de indicadores que permiten observar la relación entre lo que hacemos durante el día y cómo responde el cuerpo durante la noche.

El cargo El cuerpo bajo control apareció primero en Penthouse México.

Un ángulo mandibular más marcado puede cambiar la lectura de un rostro. En la consulta de cirugía estética, esa línea que va del mentón hacia las orejas puede convertirse en el objetivo de un procedimiento diseñado para ensanchar la parte inferior de la cara. La masculinización mandibular reúne distintas técnicas, desde rellenos inyectables hasta implantes colocados sobre el hueso.

La tendencia forma parte de un mercado en expansión. La Sociedad Internacional de Cirugía Plástica Estética (ISAPS) contabilizó 237,188 procedimientos de contorno óseo facial en el mundo durante 2024, un aumento de 44.1% respecto al año anterior. La categoría incluye intervenciones faciales diversas; la cifra no corresponde exclusivamente a cirugías de mandíbula ni permite determinar cuántos pacientes fueron hombres.

Para modificar el contorno existen varias rutas. El ácido hialurónico aporta volumen temporal y puede definir visualmente el ángulo mandibular. Los implantes, por su parte, añaden proyección mediante piezas de silicona u otros materiales. Cuando el objetivo requiere alterar la posición o la forma del hueso, pueden considerarse técnicas quirúrgicas específicas, según la anatomía y las necesidades del paciente.

La diferencia importa. En una revisión publicada en Plastic and Reconstructive Surgery, los investigadores examinaron las complicaciones de los implantes de mentón y señalaron problemas como infección, desplazamiento, asimetría y alteraciones de la sensibilidad. La evidencia disponible también presenta limitaciones: las técnicas, los materiales y los periodos de seguimiento varían entre estudios.

Los rellenos tampoco equivalen a un retoque inocuo. La Administración de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos (FDA) advierte que una inyección accidental en un vaso sanguíneo puede provocar necrosis, alteraciones visuales, ceguera o accidente cerebrovascular. La probabilidad es baja, pero las consecuencias pueden ser graves y permanentes.

Antes de perseguir una mandíbula geométrica, hay que distinguir entre cambiar el volumen de los tejidos y modificar la estructura ósea. La valoración de un especialista certificado permite determinar qué procedimiento resulta apropiado, qué resultado es realista y qué riesgos implica. El rostro puede rediseñarse hasta cierto punto; la anatomía sigue poniendo las condiciones.

El cargo Una mandíbula a la medida apareció primero en Penthouse México.

Fotógrafo: Rhayo West
Detrás de cámaras: Daniel Hernandez
Styling: Manuel Delgado
Asistente de Styling: Miroslava Castelán
Muah: Geraldine Hercos
Producción : Noray Studio
Entrevista: Aarón Zavaleta

Cuando su cuenta de TikTok estaba a punto de alcanzar el millón de seguidores, Lil Milk imaginó que estaba por cumplir una meta importante. Sin embargo, la plataforma la bloqueó antes de llegar a esa cifra. Esta vez, la noticia no la derrumbó. A diferencia de la primera cuenta que perdió, cuando la depresión le hizo difícil continuar, ahora entendía que podía empezar de nuevo. “Yo no puedo controlar lo que pase con mis cuentas, pero sí puedo controlar cómo lo afronto”, explica. En internet, donde una carrera puede depender de un perfil, aprender a levantarse también forma parte del oficio.

Lil Milk comenzó como un personaje, pero pronto adquirió vida propia. El dinero llegó desde el principio y, al cabo de un año, el proyecto ya generaba ingresos considerables. Publicar dejó de ser un experimento para convertirse en una actividad profesional, aunque nunca hubo una decisión puntual que definiera ese cambio. “Fue un proceso inconsciente y que fue creciendo y floreciendo”, recuerda. Con el tiempo, sus rasgos se hicieron reconocibles y aquella creación se transformó en una marca construida alrededor de su imagen.

La paradoja es que, aunque miles de personas consumen sus fotografías y videos, ella considera que apenas conocen una parte de su persona. Mantiene fuera de las redes sus opiniones políticas, religiosas y buena parte de su intimidad. “Todo aquel que conoce a mi personaje Lil Milk cree que me conoce completamente, que “me han visto todo”, pero realmente no conocen ni lo más mínimo”, afirma.

El arte de la distancia

La exposición del cuerpo no implica una entrega absoluta de la vida privada. Sin embargo, separar a la persona de su personaje no siempre resulta sencillo, sobre todo cuando la audiencia espera encontrar fuera de la pantalla la misma sensualidad que consume en ella. Blanca expone que esa expectativa está lejos de su realidad: “No soy tan sexual en la vida real, pero actúo muy bien, lo sé”, dice entre risas. Se describe como una mujer inteligente, divertida, tranquila y reservada, aficionada al anime y la cultura geek.

La distancia entre la imagen pública y la experiencia íntima también aparece en su relación con el cuerpo. Durante años, explica, lo consideró una herramienta de trabajo sin prestar suficiente atención a sus necesidades. Ahora enfrenta una desconexión que ha afectado su deseo sexual y la manera en que experimenta el placer. “El haber subestimado tantos años el sexo y la relación con mi cuerpo me ha pasado factura”, confiesa. Su intención es recuperar la confianza y construir un vínculo más saludable consigo misma, lejos de la idea de que una actriz de contenido para adultos debe vivir permanentemente en contacto con el deseo.

El cosplay le ofrece otra manera de explorar su identidad. Para ella, interpretar un personaje va mucho más allá de ponerse un disfraz: exige estudiar sus gestos, construir su apariencia y aprender habilidades como la costura, el trabajo con pelucas y la elaboración artesanal. Entre sus favoritos está Shizuka Kuze, del anime Takopi’s Original Sin, una niña de nueve años atrapada en un entorno hostil. La historia es dolorosa, pero su desenlace le parece hermoso. En ese universo encuentra una forma de expresión que no depende únicamente de su apariencia física, sino también de la interpretación y la imaginación.

Autonomía sin condiciones

Su defensa de la autonomía atraviesa igualmente su manera de entender el feminismo. Piensa que cada mujer debe poder decidir sobre su cuerpo y su proyecto de vida, sin tener que justificar sus elecciones ante quienes no las comparten. Reconoce que la industria para adultos enfrenta problemas de explotación y desigualdad, y que necesita mejores condiciones de trabajo. “No podemos hablar de libertad femenina si solo respetamos las decisiones de las mujeres cuando coinciden con nuestras propias ideas”, sostiene.

Esa libertad, sin embargo, también exige límites. Blanca recuerda experiencias en las que otros actores cruzaron fronteras físicas fuera de cámara sin su consentimiento. Haber aceptado participar en una grabación no significaba aceptar relaciones sexuales fuera de ella. Desde entonces, se muestra más estricta durante las colaboraciones y cuida con mayor atención las condiciones en las que trabaja. Su firmeza no es casual: es una forma de protegerse y evitar que alguien vuelva a ignorar sus decisiones.

Más allá del personaje

Detrás de cada publicación existen planeación, producción y negociaciones que rara vez aparecen ante los seguidores o suscriptores. Para ella, reducir su profesión a una actividad sencilla significa ignorar el esfuerzo que implica sostenerla. Los viajes que ha realizado gracias a su trabajo también han ampliado su perspectiva sobre las distintas maneras de entender el cuerpo, la censura y la sexualidad. Le interesa la vida en Japón, explorar nuevas posibilidades creativas y conocer más de cerca una cultura en la que conviven el recato social y una poderosa tradición de fantasía visual.

Aun con lo que ha construido, Lil Milk sigue siendo una armadura. En una conversación anterior, había explicado que necesitaba ese personaje para protegerse; hoy espera que algún día deje de ser indispensable. No quiere renunciar a su creación, sino alcanzar un punto en el que pueda reconocerse sin depender de ella. El éxito profesional no ha resuelto todas sus preguntas, pero le ha dado herramientas para comenzar a responderlas.

“Quiero que el público me vea como un ser humano, que me vea como una mujer brillante, divertida, sensible, con todo lo que tengo, pero que trascienda de solo ser carne”, dice. Su deseo no es dejar de ser Lil Milk, sino que esa identidad deje espacio para Blanca. Después de años construyendo una imagen para los demás, busca algo menos cuantificable que un millón de seguidores: ser mirada con admiración, afecto y respeto, sin que el deseo sea la única forma de acercarse a ella.

No te pierdas las sesión de fotos completa en nuestra edición impresa y digital.

El cargo Lil Milk: La mujer detrás del deseo apareció primero en Penthouse México.

La combinación tenía varios puntos de atracción. Adriana Lima, Candice Swanepoel y las hermanas Hadid compartieron cartel con nuevas figuras; la música reunió a Megan Thee Stallion, Tate McRae, KATSEYE y Megan Moroney. Pero la pregunta que dejó el momento central iba más allá de los quilates: ¿qué ocurre cuando el símbolo más exclusivo de un desfile termina en manos de una celebridad que debuta en él?

Victoria’s Secret 2026 y el regreso del Fantasy Bra

El diseño de Jacob & Co. concentró la atención por sus dimensiones y por la cifra de su valoración: 50 millones de dólares. Según los datos de fabricación recogidos por la publicación especializada JCK, la pieza reúne más de 4,410 diamantes naturales, con un diamante amarillo de 75.54 quilates como protagonista. Un equipo de 15 personas dedicó más de mil horas a construirla. Los detalles de su elaboración ayudan a entender el trabajo detrás del destello.

La dificultad también estaba en conseguir que las piedras acompañaran el movimiento. Victoria’s Secret explica que el diseño toma como referencia la colección Rare Touch de Jacob & Co., donde las estructuras articuladas permiten que el metal precioso siga el cuerpo. Llevar esa idea a un brasier exigía resolver la forma de las copas y sus uniones sin perder flexibilidad. El efecto dependía tanto de los diamantes como de la manera de montarlos.

Getty Images

El Fantasy Bra llevaba ausente de la pasarela desde 2018, cuando lo lució Elsa Hosk. Antes formó parte de la historia de figuras como Claudia Schiffer, Adriana Lima y Alessandra Ambrosio. Su regreso recuperó ese peso simbólico, aunque la elección de Kylie introdujo otra lectura: el encuentro entre una tradición del modelaje y una celebridad cuya presencia se extiende mucho más allá de la moda. La historia del Fantasy Bra, según Victoria’s Secret.

Kylie, las veteranas y una nueva generación

Jenner hizo su debut en el desfile con la pieza más valiosa de la noche. La elección invitaba a comparar dos formas de atraer miradas: la trayectoria construida sobre una pasarela y la capacidad de una figura pública para convertir una aparición en noticia. El Fantasy Bra quedó justo en medio de esa conversación.

FOTO: Mario Anzuoni / REUTERS

Alrededor de ese momento hubo un elenco con historias propias. Adriana Lima, Alessandra Ambrosio y Candice Swanepoel aportaron el vínculo con las grandes etapas del show. Bella y Gigi Hadid, Irina Shayk y Rosie Huntington-Whiteley ampliaron la reunión de nombres reconocibles. También participaron Ashley Graham, Alex Consani, Anok Yai y Paloma Elsesser. La cobertura de Haute Living reúne al elenco de esta edición.

El cierre quedó en manos de Adriana Lima, con un conjunto blanco de cuentas y flecos, acompañado por las alas del mismo color. Una imagen que devolvió el protagonismo al oficio de caminar la pasarela y sostener una salida incluso después de semejante despliegue de celebridades. Daily Front Row documentó los looks en orden de aparición.

Flores, archivo y un invierno de cristales

Bajo la dirección creativa de Adam Selman, el espectáculo recorrió las estaciones del año. Spring Awakening abrió el camino; Summer Fever y Autumn Changes llevaron la pasarela hacia otros registros, antes de Winter Melody y Winter Reprise. Entre esos bloques aparecieron Vintage Victoria, una mirada al archivo de la firma, y el segmento de PINK. Models.com detalla la estructura del show.

FOTO: Mario Anzuoni / REUTERS

Bella Hadid abrió con una minifalda verde transparente y alas de inspiración vegetal. La corsetería con flores y los pétalos dieron al arranque una sensualidad juguetona. Después, los vestidos lenceros en tonos pastel de Vintage Victoria recuperaron referencias de finales de los noventa y principios de los dos mil. El contraste dejaba ver dos maneras de seducir desde el vestuario: la exuberancia escénica y la caída de una prenda ligera. ELLE recoge esos momentos de la pasarela.

Megan Thee Stallion y Tate McRae ponen el ritmo

FOTO: Mario Anzuoni / REUTERS

El cartel musical reunió pop, hip-hop y country con Megan Thee Stallion, Tate McRae, KATSEYE y Megan Moroney. La amplitud de esa selección permitió que el show cambiara de energía junto con la ropa.

Hubo cruces precisos entre música y pasarela: McRae interpretó “Housewife”, KATSEYE llevó “Pinky Up” y Megan Thee Stallion cantó “Body”. Moroney sumó el acento country con temas como “6 Months Later”. Cada actuación ofrecía otro punto de entrada al espectáculo, incluso para quienes llegaron a la transmisión siguiendo a una artista y terminaron pendientes del siguiente look. LOS40 USA repasa las actuaciones.

Solange Omon: la otra historia de la noche

Credit : Gilbert Flores/Variety via Getty

Mientras Kylie concentraba la sorpresa, Solange Omon representó una ruta distinta hacia el escenario. La ganadora de Angels Among Us, la docuserie del casting de la marca, se convirtió en su nueva Angel. Victoria’s Secret confirmó el resultado en su sitio oficial, donde también destacó la participación de Tatyana y Andreína.

Ese contraste dio al evento una historia más amplia: en la misma pasarela coincidieron nombres consagrados, una celebridad invitada y una modelo cuyo recorrido el público había podido seguir. Para Omon, las alas marcaban el comienzo de una nueva etapa.

Dónde volver a ver el desfile

La repetición completa está disponible en el canal oficial de Victoria’s Secret en YouTube. Vale la pena verla por secuencias: el vestuario, la música y el movimiento explican más del espectáculo que una colección de fotos aisladas.

La marca también ofrece una versión comercial inspirada en el diseño de Jacob & Co., identificada como Very Sexy Shine Fantasy Bra. La pieza de alta joyería que llevó Jenner y el modelo disponible para comprar son productos distintos, como explica la página oficial del desfile.

Al final, la imagen que reúne la apuesta de esta edición es la de Kylie caminando con una joya de 50 millones de dólares. Una dosis de nostalgia, otra de celebridad y suficiente brillo para que las alas volvieran a competir por toda la atención.

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El cargo Victoria’s Secret 2026: ángeles, estrellas y diamante apareció primero en Penthouse México.

escenario de una de las intervenciones artísticas más ambiciosas del próximo año. Spencer Tunick, el fotógrafo que ha reunido multitudes desnudas en algunas de las ciudades más emblemáticas del planeta, prepara Gran Spectrum, una instalación concebida a partir de los colores y significados de las distintas banderas LGTBIQA+. La convocatoria está abierta a integrantes de la comunidad, aliados y cualquier persona interesada en participar en una obra colectiva que busca ocupar el espacio público desde la diversidad. La acción formará parte de las actividades de Culture & Business Pride 2026, encuentro internacional que desde Canarias ha construido un puente entre cultura, derechos humanos, pensamiento contemporáneo y proyección global.

Tunick llega a esta nueva etapa con una trayectoria difícil de comparar dentro del arte contemporáneo. Desde la década de los noventa ha desarrollado instalaciones en más de cien ciudades, utilizando el cuerpo humano como materia prima de enormes composiciones fotográficas. Nueva York, Londres, Barcelona, Viena, Ámsterdam y Sídney forman parte de una lista que también incluye a Ciudad de México, donde en 2007 reunió a más de 18 mil participantes en el Zócalo capitalino para una de las mayores intervenciones de desnudo colectivo registradas hasta la fecha.

Aquella imagen recorrió periódicos, galerías y museos de todo el mundo. Casi veinte años después, el artista vuelve a apostar por una obra donde la participación ciudadana es tan importante como el resultado visual.

En Gran Spectrum, los cuerpos funcionarán como fragmentos de una composición inspirada en los colores que representan distintas identidades y expresiones dentro de la comunidad LGTBIQA+. La pieza surge en un momento en el que organizaciones internacionales y colectivos de derechos humanos han alertado sobre el avance de discursos restrictivos y retrocesos en materia de igualdad en distintos países.

Los organizadores describen el proyecto como una invitación a reflexionar sobre la convivencia, la libertad de expresión y la visibilidad. La elección de Gran Canaria refuerza esa intención. La isla se ha consolidado como uno de los principales destinos internacionales para el turismo LGTBIQA+ y forma parte de un país que continúa figurando entre los referentes europeos en protección legal y reconocimiento de derechos para la diversidad sexual.

La intervención cuenta con el respaldo institucional de Gran Canaria, La Isla de Mi Vida, a través de la Presidencia del Cabildo de Gran Canaria, así como de Turismo de Islas Canarias. La producción se desarrollará entre Las Palmas de Gran Canaria y Maspalomas, dos de los enclaves más representativos de la vida cultural y turística del archipiélago.

La presencia de Tunick también fortalece el perfil internacional de Culture & Business Pride, un encuentro que ha reunido a figuras de la política, la empresa, la ciencia, la comunicación, el activismo y las artes. Su edición 2026 ampliará esa conversación con un programa que incorpora conciertos, actividades culturales y espacios de reflexión en torno a la diversidad.

Entre los eventos anunciados destaca PR X Canarias, una jornada musical que se celebrará el 1 de agosto en Las Palmas de Gran Canaria con acceso libre y gratuito. El cartel incluye a Chuwi, la agrupación puertorriqueña que acompaña a Bad Bunny en su gira DeBÍ TiRAR MáS FOToS, además de Villano Antillano, PTAZETA, This is Drag y otros proyectos vinculados a la cultura queer contemporánea.

Mientras tanto, la invitación para formar parte de Gran Spectrum ya está en marcha. Quienes se sumen a la experiencia recibirán información detallada sobre la logística de la intervención y una fotografía de edición limitada realizada durante la jornada. Un recuerdo tangible de una obra que, fiel al espíritu de Spencer Tunick, aspira a existir mucho más allá del instante en que se dispare la cámara.

El cargo Spencer Tunick vuelve a convocar apareció primero en Penthouse México.

Hablar de las sagas más famosas del mundo no es hablar de simples mecánicas de juego o de avances gráficos; es hablar de la arquitectura de nuevos mundos. Franquicias que nacieron en los márgenes de los años ochenta y noventa han logrado lo que la literatura clásica tardó siglos en consolidar: una lealtad identitaria absoluta.Desde las odiseas espaciales de ciencia ficción hasta las fantasías épicas de mundos abiertos, estas historias han dejado de ser consumidas de forma pasiva. El usuario ya no es un mero espectador en la butaca; es el héroe que empuña la espada o el piloto que decide el destino de una galaxia, creando un vínculo emocional que la industria del cine solo puede envidiar.

El verdadero triunfo de un imperio de píxeles radica en su capacidad para envejecer junto a su audiencia sin perder su relevancia. Las sagas que hoy dominan el mercado global han masterizado el arte de la metamorfosis: saben cuándo apelar a la nostalgia de los treintañeros que crecieron con cartuchos de ocho bits y cuándo revolucionar su propia fórmula para atrapar a las nuevas generaciones que demandan hiperrealismo y narrativas complejas. Esta dualidad convierte a los videojuegos en el tejido conectivo de nuestra época.

Esta metamorfosis transgeneracional tiene sus cimientos en el mito fundacional del medio: Super Mario. Más que una franquicia, el fontanero de Nintendo es el sinónimo universal del videojuego, un imperio de diseño puro que ha sobrevivido a todas las transiciones tecnológicas con una vigencia impecable.

Casi en paralelo, la industria aprendió a contar epopeyas gracias a The Legend of Zelda, la quintaesencia de la aventura y la exploración cuya genialidad radica en narrar historias a través del entorno, sirviendo como escuela para cada juego de rol moderno. Pero el alcance de la interactividad no se quedó en las consolas de mesa. Pokémon demostró el poder de la portabilidad al transformarse en el monstruo comercial transmedia más grande del planeta, una verdadera religión cultural que hoy domina desde el coleccionismo global hasta la identidad pop.

Conforme la audiencia maduró, las narrativas abandonaron la inocencia para reflejar las complejidades del mundo real. Fue ahí donde Grand Theft Auto se erigió como la sátira social definitiva y el coloso indiscutible del entretenimiento, redefiniendo el concepto de “mundo abierto” y rompiendo récords como el producto cultural más rentable de todos los tiempos. Esta misma madurez alcanzó al género del terror con Resident Evil, los arquitectos del survival horror que no solo rescataron a los zombis de la serie B cinematográfica, sino que colonizaron Hollywood con un éxito comercial sin precedentes. Por su parte, la fantasía oscura encontró su cúspide en The Witcher, una obra de arte interactivo que demostró cómo los videojuegos pueden elevar los estándares de madurez narrativa a través de elecciones morales grises y consecuencias crudas que superan con creces a la literatura tradicional.

El impacto no solo se midió en la profundidad de los guiones, sino en la espectacularidad técnica de las grandes producciones. Final Fantasy asumió el rol de pionero al demostrar que los píxeles eran capaces de evocar el drama más profundo, fusionando la narrativa cinematográfica con composiciones musicales dignas de una orquesta sinfónica. 

Al mismo tiempo, en el terreno de la acción contemporánea, Call of Duty industrializó el multijugador en línea, convirtiéndose en una cita anual obligatoria para millones de jugadores y moldeando de forma definitiva la cultura del shooter moderno. En una escala similar de épica y ciencia ficción, Halo legitimó a las consolas americanas en el terreno competitivo, demostrando que una odisea espacial en primera persona podía alcanzar la majestuosidad de Star Wars. 

Sin embargo, frente a estos titanes de presupuestos astronómicos, Minecraft probó que la libertad absoluta y la creatividad pura son la mecánica de juego más poderosa del mundo, convirtiéndose en el lienzo digital de toda una generación sin necesidad de recurrir a gráficos hiperrealistas.

La escala de este impacto cultural se mide, inevitablemente, en su peso financiero. Hoy en día, el lanzamiento de una nueva entrega de estas sagas emblemáticas eclipsa con facilidad a las mayores producciones de Hollywood, tanto en recaudación como en horas de atención social. Estas propiedades intelectuales han roto los límites de la consola para colonizar series de televisión premium, blockbusters cinematográficos, moda urbana y alta fidelidad musical. 

El videojuego ha dejado de ser el hermano menor de las bellas artes; se ha erigido como el eje central sobre el cual gira el entretenimiento del siglo veintiuno, demostrando que el futuro de las grandes historias pertenece a quienes se atreven a jugarlas.

El cargo Imperios de píxeles apareció primero en Penthouse México.