Hay hombres que pueden cerrar un trato bajo presión, dormir poco, resolver una crisis y manejar media empresa desde el celular pero que se les complica hacerse un simple chequeo médico.

El hombre a prueba de fuego suele ser el mismo que no quiere sentarse frente a un especialista y escuchar algo que lo saque de personaje. Según una encuesta de Cleveland Clinic, 72% de los hombres preferiría hacer tareas domésticas antes que ir al médico. Además, solo la mitad dijo que su revisión anual forma parte de su rutina y 41% afirmó que desde niños les enseñaron que los hombres no deben quejarse de su salud.

Muchos hombres evitan el doctor porque sienten que rompe algo en la imagen que tienen de sí mismos. En esa manera de ver las cosas, el chequeo médico masculino se ve como algo fuera de discusión. Grave error.

Chequeo médico masculino y el reflejo de aguantar

La Organización Mundial de la Salud ha señalado que los hombres tienden menos a buscar ayuda médica, en parte por normas sociales como la autosuficiencia, la dificultad para expresar vulnerabilidad y la idea de que aguantar también es una prueba de carácter.

Ese reflejo se repite demasiado, por ejemplo con el cansancio normalizado, síntomas ignorados, decisiones pospuestas, malestares que se vuelven “parte de la vida”. El problema es que el cuerpo no piensa igual.

Los chequeos regulares ayudan a detectar problemas antes de que se vuelvan más graves. Dicho de otra forma, el chequeo médico masculino es primordial para llegar antes que el daño.

El hombre que no puede fallar sí se revisa

Los hombres que más operan bajo presión, como empresarios, ejecutivos, perfiles de alto rendimiento, son los que menos margen tienen para fallar y, muchas veces, los que más posponen revisarse.

En negocios, la improvisación está mal vista y el método es muy bien valorado. Sin embargo, muchos siguen viendo su salud como algo que se puede improvisar o resolver sobre la marcha. Como si el desgaste no cobrara factura. 

Por eso el tema no pasa solo por “cuidarse más”, sino por entender que el chequeo médico masculino debería ser parte de cualquier idea adulta de control personal. La misma encuesta de Cleveland Clinic encontró que 61% de los hombres sería más propenso a hacerse revisiones si fuera más práctico.

Ahí entra una parte de la conversación que casi nunca se ve, pero que define mucho: la infraestructura médica. Empresas como Biodist operan justo en ese terreno, trabajan con diagnóstico oportuno, laboratorio clínico, imagenología, biología molecular y otras áreas médicas especializadas. También destacan cobertura nacional, soporte técnico 24/7 y distintas unidades de negocio vinculadas a soluciones para salud.

No es el lado más vistoso del tema, pero sí uno de los más decisivos. Porque cuando el sistema funciona, el chequeo médico masculino deja de parecer una molestia innecesaria y empieza a sonar sencillo. Lo ideal para que más hombres pongan menos resistencia.

Menos orgullo, más control

El verdadero problema es que los hombres solemos cuidarnos tarde, a veces cuando ya es demasiado tarde. 

Un hombre adulto no demuestra su madurez ignorando señales. La demuestra entendiendo que revisar a tiempo también es una forma de mando. Porque al final, el cuerpo no se rompe por falta de dureza, sino por exceso de confianza.

El chequeo médico masculino debe dejar de ser una incomodidad en tu agenda y convertirse en una forma silenciosa, tal vez poco vistosa pero muy seria de poder, porque la salud es poder. Sé poderoso.

El cargo Chequeo médico masculino: el miedo a revisarse apareció primero en Penthouse México.

Ganadora de los prestigiosos premios Best Luxury Private Game Reserve in Southern Africa y Luxury All Inclusive Lodge en los World Luxury Travel Awards 2025, la reserva inicia un capítulo sin precedentes que redefine el lujo, la conservación y la logística de alto nivel.

La verdadera exclusividad comienza con el recurso más valioso: el tiempo. El lanzamiento del Shamwari Air Shuttle conecta ahora a Ciudad del Cabo y Johannesburgo directamente con la pista privada de la reserva. Operado en una aeronave Beechcraft 1900D de 16 asientos, este servicio reduce hasta cuatro horas el tiempo de viaje tradicional.

Como afirma Joe Cloete, CEO de Shamwari: “El Air Shuttle le devuelve el tiempo a las personas; es una forma eficiente de llegar a nosotros sin pasar horas en aeropuertos”. La experiencia es inmersiva desde el aterrizaje: los huéspedes son recibidos en pista y conducidos al lodge, avistando fauna incluso antes de realizar el check-in.

Tras un ambicioso programa de reforma, Shamwari presenta una colección de seis lodges de 5 estrellas, cada uno con una identidad arquitectónica única:

• Sindile Luxury Tented Lodge: ubicado en la cima de una colina con vistas al río Bushman’s, rinde tributo a una legendaria leoparda de la reserva. Sus nueve tiendas de lujo cuentan con piscinas climatizadas y un diseño que fusiona lonas, cuero y texturas de ratán.

• Long Lee Manor: esta gran propiedad eduardiana evoca la atmósfera clásica de Out of Africa. Con 18 suites reinventadas, combina paneles de madera y baños de mármol con una barra ovalada distintiva y una piscina que mira a los pozos de agua activos.

• Eagles Crag: escondido en un valle aislado, este refugio íntimo de piedra y techo de paja ofrece suites románticas con “pods” de comedor tejidos en mimbre, creando un escenario arquitectónico único para cenas privadas.

• Bayethe Lodge: un santuario de integración total. Sus 12 tiendas actualizadas combinan vidrio y lona con elementos contemporáneos, ofreciendo máxima privacidad y una nueva suite elevada que se pierde entre el follaje.

• Riverdene Family Lodge: con una estética de “granero moderno”, este lodge libre de malaria es el refugio ideal para familias, destacando por sus cerchas expuestas, iluminación industrial y vistas panorámicas al campo circundante.

• Sarili Private Villa: ahora ampliada a seis habitaciones, esta villa exclusiva a orillas del río es el santuario definitivo para grupos que buscan gimnasio privado, spa y una conexión profunda con el entorno fluvial.

Visitar Shamwari es contribuir a un proyecto de recuperación ambiental de 33 años. Más allá de los dos safaris diarios guiados por expertos rastreadores, la reserva ofrece una dimensión educativa profunda. Los huéspedes pueden visitar el Shamwari Wildlife Rehabilitation Centre, donde se rescatan y preparan animales para su regreso a la naturaleza, o los santuarios de Born Free y VulPro, pilares en la protección de especies en África Austral.

En esta reserva, el lujo no es solo el servicio de guantes blancos, es la certeza de que cada estancia apoya la supervivencia de la vida salvaje. Shamwari, cuyo nombre significa “mi amigo”, invita al hombre contemporáneo a vivir una aventura donde la sofisticación y la naturaleza salvaje finalmente hablan el mismo idioma.

El cargo Safari de élite apareció primero en Penthouse México.

Cuidado universal

El cuidado de la piel masculina ha dejado de ser una cuestión de estética para convertirse en una prioridad de salud y rendimiento. En la actualidad, el protector solar no es solo un complemento para las vacaciones, sino el eje central de cualquier rutina de grooming que aspire a la longevidad. La exposición constante a la radiación UV, incluso en días nublados o frente a pantallas, es el principal factor del envejecimiento prematuro, provocando manchas, pérdida de elasticidad y daño celular profundo.

Hoy, la tecnología cosmética permite que protegerse sea un placer y no una carga. Atrás quedaron las fórmulas densas y blanquecinas que resultaban incómodas sobre el vello facial. Las nuevas texturas —desde cremas hidratantes con SPF hasta brumas invisibles y barras sólidas de fácil aplicación— se adaptan al ritmo de vida del hombre moderno. Estos productos no solo bloquean los rayos dañinos, sino que actúan como tratamientos multiactivos que hidratan, matifican y reparan la barrera cutánea.

Adoptar un protector de amplio espectro es la inversión más inteligente que puedes hacer por tu imagen. No se trata solo de evitar quemaduras, sino de proyectar una piel saludable, descansada y resiliente ante el paso del tiempo. Integra la protección solar como el paso final de tu rutina diaria; es el escudo invisible que garantiza que tu piel luzca impecable hoy y en las décadas por venir.

Opciones de cuidado: 

1. Kiehl’s – Super Multi-Corrective Cream SPF 30

Crema antiedad 7 en 1 que reafirma, suaviza y protege. Con Vitamina A y Chaga, ideal para hidratar y reducir arrugas.

2. Aesop – Protective Facial Lotion SPF50

Loción ligera de rápida absorción con acabado mate. Ofrece alta protección y un aroma herbal elegante para uso diario.

3. Clarins – Invisible Sun Care Stick SPF50

   Práctico stick transparente para zonas sensibles. Ideal para deportistas; se aplica en segundos sin engrasar las manos.

3.  Murad – Multi-Vitamin Clear Coat Broad Spectrum SPF 50

   Tratamiento transparente rico en vitaminas. Fortalece la barrera cutánea y previene el envejecimiento sin dejar residuos.

El cargo Nueva era facial apareció primero en Penthouse México.

El Defy Skyline Tourbillon Skeleton apuesta por mostrarlo todo. Zenith deja a la vista un calibre de alta complicación sin perder solidez. La caja facetada de 41 mm, en acero o cerámica negra, encuadra un dial esqueletizado en forma de estrella de cuatro puntas, guiño directo a su logotipo histórico y ventana abierta al tren de rodaje.

A las 6 en punto aparece el tourbillon. Aquí gira a 5 Hz (36,000 alt/h), una frecuencia poco común que favorece la estabilidad y la precisión. Lo impulsa el calibre El Primero 3630, automático, con masa oscilante calada y 60 horas de reserva de marcha. Los puentes abiertos y los cristales de zafiro con tratamiento antirreflejante en ambas caras dejan pasar la luz y subrayan la profundidad del conjunto, incluida la jaula de 60 segundos.

Pensado para el uso diario, es hermético hasta 100 metros (10 ATM) y permite cambiar el brazalete en segundos. Puede llevarse con brazalete metálico integrado o con correa de caucho texturizada con cierre desplegable, pasando de un registro más formal a uno deportivo sin complicaciones. El Defy Skyline Tourbillon condensa la relojería urbana actual: tradición afinada por la ingeniería contemporánea.

El cargo En el límite visual apareció primero en Penthouse México.

La playera blanca es, posiblemente, la prenda más democrática del armario masculino, pero también la más difícil de perfeccionar. En un mercado saturado por el fast-fashion, encontrar una pieza que sobreviva intacta a más de cinco puestas se ha convertido en una búsqueda de nicho. La diferencia entre una prenda genérica y una de “caché” radica en tres pilares fundamentales: el origen de la fibra, el método de construcción y el gramaje (el peso de la tela).

El estándar de oro actual es el algodón 100%, preferentemente de fibra larga, que garantiza suavidad y resistencia al “pilling”. Sin embargo, lo que realmente separa a los entusiastas del resto es el tejido Loopwheel. Este proceso, realizado en máquinas circulares antiguas que funcionan a un ritmo pausado, elimina las costuras laterales y evita que la prenda se deforme o “revire” tras el lavado. Al no haber tensión en el tejido, la playera mantiene su estructura original durante años.

El gramaje también juega un papel. Mientras que las opciones comerciales suelen rondar los 4 oz, las marcas de culto apuestan por pesos que van desde los 6 oz (ligeras pero densas) hasta los 10 oz (pesadas y con caída arquitectónica). Un gramaje alto enmarca mejor la silueta masculina. Invertir en una playera blanca de alta gama es entender que lo más simple debe ser lo mejor fabricado. 

1. Bronson Mfg. Co. – Loopwheel Tubular Athletic

Inspirada en el estilo deportivo de los años 50. Destaca por su hilado en anillo de 10.5 oz, ofreciendo una textura robusta y duradera. Su construcción tubular sin costuras laterales garantiza que mantenga su forma impecable lavado tras lavado. Un básico de peso pesado.

2. Whitesville – Tubular T-Shirt (2 Pack)

Referente japonés del estilo heritage. Fabricadas con un tejido de 7 oz, logran el equilibrio perfecto entre ligereza y estructura. Utilizan algodón peinado de fibra larga de primera calidad, lo que resulta en una prenda extremadamente suave al tacto pero con una resistencia superior.

3. Big John – Loopwheel 2-Pack White

Maestros del denim que aplican su rigor técnico al algodón. Tejidas en máquinas circulares Tsuri-Ami, estas playeras carecen de tensión, lo que las hace excepcionalmente cómodas. Su gramaje medio es ideal para usar como capa base o pieza única en climas cálidos.

4. Merz b. Schwanen – 1950s Loopwheeled Classic

La cumbre del detalle europeo. Esta pieza de 4.6 oz es un despliegue de artesanía: algodón 100% orgánico tejido en hilos circulares. Su corte clásico de los 50 y el tacto aterciopelado del hilo de 1 cabo la convierten en la opción más sofisticada para un look de alto nivel.

El cargo La arquitectura del algodón apareció primero en Penthouse México.

Texto: Pablo Quintos

Belleza mecanica

Desde 1910, en Milán, Alfa Romeo ha construido algo más que autos: una forma de entender la velocidad con elegancia, precisión mecánica y una obsesión casi artesanal por el manejo. No es casualidad que sus autos hayan cruzado circuitos, carreteras de montaña y ciudades con la misma intención: mantener al conductor en el centro de todo.

La tracción integral también forma parte de ese ADN, aunque no siempre se mencione primero. Hay que irse atrás, a prototipos de los años veinte y al 1900M “Matta” de 1951, para ver cómo la marca ya exploraba el agarre total cuando el terreno lo exigía. Luego vinieron hitos técnicos: el Alfa 33 4×4 en los ochenta, el sistema permanente con acoplamiento viscoso en los noventa, y más tarde los modelos Q4 que incluso dominaron campeonatos como el DTM. No era solo ingeniería: era control en condiciones reales, llevado al límite.

Hoy, esa evolución se traduce en un sistema Q4 afinado como instrumento. Ligero, reactivo, casi invisible en operación. Reparte el torque con precisión quirúrgica, lee el camino en milisegundos y actúa antes de que el conductor lo note. En 2025, esta tecnología ya representaba el 26% de las ventas globales de la marca. No es una moda; es una declaración de intenciones.

Ahí entra el Alfa Romeo Giulia 2026

Para 2026, el Giulia mantiene su arquitectura, pero lo importante está en cómo se mueve. Motor 2.0 litros turbo, cuatro cilindros, 280 caballos y 306 lb-pie de torque. Cifras limpias, bien aprovechadas. La caja automática de ocho velocidades hace su trabajo sin protagonismo innecesario, dejando que el conjunto respire. El 0 a 100 km/h ronda los 5.1 segundos; suficiente para recordar que este sedán no está jugando.

El sistema Q4 disponible aquí tiene un enfoque claro: tracción trasera primero, intervención total cuando hace falta. En condiciones normales, el empuje privilegia el eje posterior, conservando esa sensación viva en curvas. Pero cuando el asfalto cambia —lluvia, grava, frío— el sistema distribuye torque al eje delantero mediante una Active Transfer Case ligera. Todo ocurre en tiempo real: sensores de velocidad de rueda, ángulo de dirección y acelerador alimentan un sistema que decide, ajusta y corrige. Se suma un eje de transmisión en fibra de carbono, una pieza que reduce peso donde importa y mejora la respuesta. Los frenos Brembo completan el conjunto con una mordida firme, sin dramatismo. Y para quien quiere involucrarse más, las paletas de cambio en aluminio montadas en la columna ofrecen control directo, físico.

Un clásico

El Giulia 2026 no intenta reinventarse; afina lo que ya funciona. Mantiene esa silueta limpia, colores que van del clásico Alfa Rosso al Verde Fangio, interiores en piel negra o roja. Detalles que acompañan, pero no distraen. Al final, todo regresa a lo esencial: tracción cuando la necesitas, carácter cuando la buscas. Un sedán que no se limita a ir rápido en línea recta, sino que entiende el camino como una conversación constante. Y responde.

El cargo Precisión en tracción apareció primero en Penthouse México.

Fotografía: Gerardo Arteaga

Crecí en el borde de los suburbios de Jacksonville, Florida, justo donde la ciudad empieza a desdibujarse y la naturaleza toma su lugar. Era un punto intermedio, una especie de equilibrio silencioso entre dos mundos.

Fui hija única, criada por dos padres que me dieron algo que todavía hoy sostengo: libertad. Recuerdo el aire cálido, los días largos afuera, los vecinos convertidos en cómplices de aventuras. Montaba a caballo, iba a la playa, regresaba a casa con arena en la piel y la sensación de que el tiempo no importaba demasiado.

De niña quería ser veterinaria. Siempre tuve una inclinación natural hacia el cuidado, sobre todo con los animales. Durante un tiempo seguí ese camino y trabajé como técnica veterinaria. Me gustaba, tenía sentido. Pero la vida se abre en direcciones que uno no siempre anticipa. El modelaje apareció y, poco a poco, se volvió más que una posibilidad: se convirtió en mi forma de estar en el mundo.

Hoy vivo en movimiento. Viajar y modelar ya no son actividades separadas, son lo mismo. Me desplazo de un lugar a otro, de un set a otro, de una idea a la siguiente. Aun así, busco momentos para volver a lo esencial: montar a caballo, sentir el ritmo, bajar la velocidad. Hay algo en ese gesto que me regresa a mí misma.

La música siempre está cerca. En los sets, sobre todo, me acompaña el rock clásico. Tiene una energía que se filtra en el cuerpo, en la postura, en la mirada. Me gusta lo que provoca. Crecí admirando a figuras que no pedían permiso para ser quienes eran: mujeres con presencia, con historia, con una identidad imposible de replicar. Esa idea se quedó conmigo.

Mi gusto…

También me gusta lo simple. El chocolate, por ejemplo. Un pequeño ritual diario. Y la comida, en general, como una forma de entender los lugares. Viajar me enseñó a probar, a abrirme, a dejar que cada destino me atraviese también desde el gusto.

México ocupa un lugar especial en todo esto. He trabajado en distintos puntos del país, pero hay algo en su luz, en sus paisajes, en su energía, que siempre me empuja a crear. Recuerdo particularmente una villa en Tulum, donde produje uno de mis eventos de fotografía. Era un espacio casi suspendido, donde todo parecía alinearse: el entorno, el equipo, la intención.

El modelaje, para mí, no se trata de dificultad sino de adaptación. Cambian los climas, los horarios, las dinámicas. Cambian las personas. Cada sesión exige algo distinto. Y en ese cambio constante encuentro una especie de juego: probar, ajustar, reinventarme. Me gusta exigirme, ver hasta dónde puedo llevarme.

Con el tiempo entendí que quería construir algo más grande que mi propia carrera. Por eso empecé a organizar eventos de fotografía para modelos y creativos. Quería compartir lo que yo misma había encontrado: libertad, crecimiento, oportunidades reales. Crear espacios donde otros también puedan empujarse, descubrirse, avanzar.

Un mundo por descubrir

Todavía hay muchos lugares que quiero conocer. Nuevos paisajes, nuevas colaboraciones. Me interesa esa mezcla: el dónde y el con quién. Porque al final, lo que más me mueve es la conexión. Con la gente, con el entorno, con el momento exacto en que todo coincide.

Me veo como alguien expresiva, segura, atenta. Alguien que escucha. Mi mayor fortaleza ha sido siempre esa capacidad de conectar; mi mayor reto, aprender a poner límites sin perder esa apertura. A veces me pregunto qué viene después. No desde la ansiedad, sino desde la curiosidad. Hay algo emocionante en no saberlo del todo. En seguir avanzando con la intuición como guía, confiando en que el camino —como cuando era niña, corriendo entre la ciudad y la naturaleza— siempre termina por aparecer”.

No te pierdas las sesión de fotos completa en nuestra edición impresa y digital.

El cargo A campo abierto apareció primero en Penthouse México.

El humo de los cigarrillos y el olor a pólvora ya no son suficientes para definir a los Shelby; hace falta ese pulso eléctrico y oscuro que solo la música de Peaky Blinders sabe invocar. Con el estreno de The Immortal Man el próximo 6 de marzo de 2026, el universo creado por Steven Knight alcanza su clímax sonoro. Esta no es solo una lista de canciones; es la radiografía psicológica de un Tommy Shelby que, en 1940, regresa de su autoexilio para enfrentar su juicio final mientras el mundo arde en guerra. 

El paisaje auditivo ha sido moldeado nuevamente por los maestros Antony Genn y Martin Slattery, quienes regresan para componer una banda sonora original que se siente como un frío acero en la nuca. La joya de la corona es “Puppet”, el primer sencillo interpretado por Grian Chatten (Fontaines D.C.), una pieza de post-rock envolvente que ya marca el ritmo de este nuevo capítulo. Junto a él, figuras como Amy Taylor y los miembros de Fontaines D.C. expanden este ecosistema de sombras, complementado por nombres legendarios que han definido la serie, como Nick Cave y McLusky. Por orden de los Peaky Blinders, preparen sus oídos: el legado está a punto de quedar sellado en vinilo y digital.

Lista: 

1. Tracklist Oficial: Peaky Blinders: The Immortal Man 
2. Opening Scene / The Currency – Antony Genn, Carlos O’Connell & Martin Slattery 
3. The Immortal Man – Antony Genn, Carlos O’Connell & Martin Slattery 
4. Ruby’s Scarf – Antony Genn, Martin Slattery & Grian Chatten 
5. Nobody’s Son – Amy Taylor, Tom Coll, Antony Genn & Martin Slattery 
6. No Heaven No Hell for Duke Shelby – Antony Genn & Martin Slattery 
7. People Person – Andrew Falkous, Jack Egglestone & Damien Sayell 
8. Duke and Beckett Strike a Deal – Antony Genn & Martin Slattery 
9. An Intruder In The House – Antony Genn & Martin Slattery 
10. Ada and Duke – Antony Genn & Martin Slattery 
11. Opium Dreams – Antony Genn, Martin Slattery & Grian Chatten 
12. Tommy, Kaulo and Zelda – Antony Genn & Martin Slattery 
13. Black Dahlia – Grian Chatten, Antony Genn & Martin Slattery 
14. Beckett Tests Duke – Antony Genn & Martin Slattery 
15. Close the Door – Antony Genn & Martin Slattery 
16. Dukes Descent – Antony Genn & Martin Slattery 
17. A Hero’s Death – Grian Chatten, Carlos O’Connell, Conor Curley, Conor Deegan III & Tom Coll 
18. Pig Pen – Antony Genn & Martin Slattery
    Puppet – Grian Chatten, Antony Genn & Martin Slattery 
19. A Gun Is No Good – Antony Genn & Martin Slattery 
20. Tommy vs Duke – Antony Genn & Martin Slattery 
21. St Elizabeth’s Mortuary – Antony Genn & Martin Slattery 
22. Confession – Carlos O’Connell, Antony Genn & Martin Slattery 
23. Stable Shootout – Antony Genn & Martin Slattery 
24. Red Right Hand (Immortal) – Nick Cave, Mick Harvey & Thomas Wydler 
25. The Bullet – Antony Genn & Martin Slattery 
26. The Coin – Antony Genn & Martin Slattery 
27. Teardrop – Girl In the Year Above 
28. Romance – Grian Chatten, Carlos O’Connell, Tom Coll, Conor Curley & Conor Deegan III 
29. The Map – Antony Genn & Martin Slattery 
30. Angel – Grian Chatten, Antony Genn & Martin Slattery 
31. The Tunnel – Antony Genn, Martin Slattery & Grian Chatten 
32. Medusa – Grian Chatten, Antony Genn & Martin Slattery 
33. Tommy vs Beckett – Carlos O’Connell, Antony Genn & Martin Slattery 
34. Father and Son – Antony Genn & Martin Slattery 
35. Hunting The Wren (The Immortal Man Version) – Lankum with Grian Chatten 
36. Ellipsis – Grian Chatten, Antony Genn & Martin Slattery

El cargo El eco de las sombras apareció primero en Penthouse México.

El Museo Jumex decide jugar al frente con la exposición Fútbol y Arte. Esa misma emoción, una muestra que se aparta de la nostalgia deportiva para examinar el balompié como uno de los fenómenos culturales, estéticos y sociales más intensos de nuestro tiempo. Del 28 de marzo al 26 de julio de 2026, las galerías del museo se convierten en un laboratorio donde el balón articula el pensamiento crítico.

La curaduría del rito

Bajo la dirección de Guillermo Santamarina, la exhibición reúne cerca de 100 obras de 60 artistas provenientes de 13 países, entre ellos Francia, Japón, Sudáfrica, Estados Unidos y México. Para Santamarina, la cultura visual contemporánea alcanza uno de sus puntos más altos en los rituales que orbitan el juego. El fútbol rebasa su condición de deporte: es un sistema de imaginación que “exhala e inhala la compleja realidad de la especie humana del siglo XXI” y sus emociones desbordadas.

La muestra no se encierra en una sola disciplina. A través de pinturas, esculturas, instalaciones, fotografía y video, traza cómo este deporte funciona como un lenguaje compartido, capaz de expandirse mucho más allá de las líneas de cal.

Arquitectura de cancha y galería

Uno de los momentos más sólidos de la propuesta es su museografía, a cargo del arquitecto Mauricio Rocha. Interviene las Galerías 1, 2, 3 y la Plaza del museo para construir un entorno que remite a los tótems del fútbol: el balón, la cancha, las gradas y el estadio. La invitación es clara: recorrer el museo como si fuera un recinto sagrado, donde la tensión del juego toma forma en la arquitectura.

Fútbol crítico: género, identidad y globalidad

Fútbol y Arte. Esa misma emoción tampoco esquiva la dimensión política del juego. Sus núcleos temáticos abordan género, comunidad e identidad, explorando tanto la potencia lúdica del balón como sus implicaciones en un mundo globalizado. El fútbol aparece aquí como una fuerza que construye imaginarios y atraviesa fronteras, justo cuando el planeta entero se congrega en torno a una esfera de cuero. El compromiso del Museo Jumex con la producción actual se materializa en obras comisionadas para esta edición a Diego Berruecos, Iñaki Bonillas y Sofía Echeverri. La identidad visual corre a cargo de Clotilde Jiménez, quien desarrolla una serie de collages alimentados por la energía gráfica del fútbol.

Tribunas: el espacio público de la plaza

En la Plaza del museo, el colectivo Tercerunquinto instala Tribunas, una pieza escultórica construida con butacas recicladas del histórico Estadio Azteca. Pensada como espacio público y performativo, la instalación funciona como obra y foro activo: ahí convivirán actividades literarias, musicales y la transmisión de partidos durante la exhibición.

Con esta muestra, el Museo Jumex refuerza su lugar como espacio de experimentación donde cultura popular y arte contemporáneo se cruzan sin jerarquías, abriendo una conversación en torno a esa misma emoción que estalla cuando el balón empieza a rodar.

Exposición: Fútbol y Arte. Esa misma emoción

Sede: Museo Jumex, CDMX

Fechas: 28 de marzo al 26 de julio de 2026

Curaduría: Guillermo Santamarina

Museografía: Mauricio Rocha

El cargo El estadio imaginario apareció primero en Penthouse México.

Espectáculo del golpe

El boxeo nació como un ritual de violencia pero con reglas. De Ancient Olympic Games a los cinturones del siglo XX, el deporte construyó una mística basada en disciplina, resistencia, incluso silencio antes del golpe. Muhammad Ali lo convirtió en poesía; Mike Tyson en amenaza pura. Entre ambos extremos, el boxeo se volvió una forma de lenguaje.

Hoy ese lenguaje convive con otra escena: celebridades, influencers y youtubers subiendo al ring. El caso de Jake Paul con peleas mediáticas y audiencias millonarias, es el síntoma más visible de un cambio profundo que indica que el boxeo ya no solo se pelea, también se consume como contenido.

Las plataformas lo entendieron antes que los puristas. Eventos de boxeo con figuras del entretenimiento generan números que muchos combates profesionales no alcanzan. Según Pew Research Center, el consumo digital está redefiniendo qué se considera “evento deportivo”. No es solo la competencia sino la narrativa, el morbo y la personalidad. El ring, entonces, se abre y ya no es exclusivo del gimnasio. Ahora es un escenario inmenso.

Por ejemplo, la pelea de Carlos Trejo contra Alfredo Adame sucedió el mismo día de la entrega de los Premios Oscar y registró 5 millones de usuarios en YouTube y al día siguiente era más común hablar sobre el inesperado triunfo de Adame que sobre el esperado triunfo del director Paul Thomas Anderson.

El evento en números

Ring Royale 2026, organizado por Poncho de Nigris en la Arena Monterrey el 15 de marzo de 2026 alcanzó los 5.9 millones de dispositivos conectados al mismo tiempo en el canal oficial de YouTube.

¿Falta de respeto o evolución?

Para los defensores del boxeo tradicional, sí hay una pérdida de los valores del deporte. Se diluye la técnica, se banaliza el riesgo, se convierte en espectáculo algo que exige años de oficio. El boxeo no es un set de grabación. Pero hay otra lectura menos romántica: el boxeo siempre ha sido espectáculo. Desde sus inicios ha vivido de la audiencia, de la taquilla, del relato alrededor del combate. Lo que cambia ahora no es la esencia, sino los protagonistas.

Donde la discusión se vuelve menos estética y más seria es en la salud. La World Health Organization ha documentado los riesgos asociados a traumatismos craneales repetidos en deportes de contacto. La pregunta entonces no es solo quién sube al ring, sino si entiende lo que está en juego. El boxeo siempre fue un equilibrio entre arte y negocio, sobran ejemplos de mexicanos que salieron de la pobreza gracias a que eran buenos en el trompo. Hoy suma un tercer elemento: el algoritmo digital. Las peleas con celebridades pueden incomodar, por supuesto, pero también revelan que el deporte ya no pertenece solo a quienes lo practican, sino a quienes lo miran. 

¿El futuro del pugilismo?

Después del éxito de la pelea Trejo v.s. Adame, el comentarista deportivo David Faitelson ya levantó la mano para ponerle fin a su eterna rivalidad con el exfutbolista Cuauhtémoc Blanco, hoy ilustre diputado, en el ring de las redes sociales. Este anuncio de inmediato tuvo más impacto que cualquier anuncio del Canelo o cualquiera que sea el mejor boxeador mexicano.

Pero quizás no estemos ante el final del boxeo como disciplina seria, sino ante el nacimiento de un nuevo tipo de contenido. Uno en el que no importe la salud ni la dignidad de las personas, sino el entretenimiento. Una transformación de la televisión y la figura de la celebridad. En todo caso, esperemos que no ocurra una tragedia en vivo y en directo.

El cargo Crazy business apareció primero en Penthouse México.