Hoy, tres ciudades lideran la conversación culinaria mundial, cada una con una identidad que dicta las tendencias de los próximos años.}

En el escenario del lujo contemporáneo, el viaje se ha transformado en una búsqueda de autenticidad y técnica. Las capitales de la alta gastronomía ya no se definen solo por el número de estrellas en su haber, sino por su capacidad de crear un ecosistema donde el producto local, la herencia cultural y la vanguardia técnica convergen para ofrecer experiencias que trascienden el plato.

• Lima, Perú. Se mantiene como la capital indiscutible del sabor en Latinoamérica. Su propuesta se basa en la biodiversidad vertical, desde el Amazonas hasta el Pacífico, con restaurantes como Astrid & Gastón que han elevado la cocina peruana a un nivel de sofisticación y reconocimiento global sin precedentes.
• Copenhague, Dinamarca. El epicentro de la nueva cocina nórdica. Aquí, el lujo reside en el minimalismo, la fermentación y el respeto obsesivo por la estacionalidad, redefiniendo lo que entendemos por “fine dining” hacia una experiencia más naturalista y experimental.
• Tokio, Japón. La ciudad con más estrellas Michelin del mundo es el templo de la precisión. Desde el omakase más íntimo hasta la maestría del ramen, Tokio ofrece una lección de disciplina donde la calidad del ingrediente es tratada con una reverencia casi religiosa.

Más allá de los nombres establecidos, ciudades como México y Madrid están redibujando el mapa. La capital mexicana ha pasado de ser un destino de tradición a una potencia de vanguardia, donde la investigación de ingredientes milenarios se traduce en menús de degustación que son verdaderos manifiestos de identidad. Por su parte, Madrid vive una edad de oro impulsada por una nueva generación de chefs que fusionan el recetario castizo con influencias globales, creando una escena vibrante y cosmopolita.

Viajar a través de las capitales de la alta gastronomía es entender el estado actual del mundo. Es un ejercicio de curiosidad que nos permite probar la historia, el clima y la ambición de una cultura. En última instancia, estas ciudades nos recuerdan que la mesa es el espacio de reunión más sofisticado que existe, y que el verdadero lujo es tener el privilegio de sentarse en ella.

El Itinerario del Gourmet

1. La Reserva. En estas capitales, la planeación es clave; los templos culinarios suelen tener listas de espera de meses.
2. El Maridaje. No se limita al vino; las nuevas capitales apuestan por maridajes con destilados locales (como el pisco en Lima o el mezcal en México) y fermentos no alcohólicos de autor.
3. El Mercado. La experiencia no está completa sin visitar el origen. Los mercados locales son donde se entiende la verdadera despensa que alimenta a los mejores chefs del mundo.

Imprescindibles 2026

Estos establecimientos no solo sirven comida, proponen conceptos que transforman nuestra percepción del lujo y la sostenibilidad:

• Central (Lima, Perú). Bajo la visión de Virgilio Martínez y Pía León, este restaurante es una expedición por los ecosistemas peruanos. Su menú, estructurado por alturas, es un viaje sensorial que va desde el fondo del mar hasta los picos andinos, consolidando a Lima como el epicentro de la biodiversidad gastronómica.
• Alchemist (Copenhague, Dinamarca). El máximo exponente de la gastronomía holística. Rasmus Munk combina arte, ciencia y activismo en una experiencia de múltiples actos que desafía los sentidos en un domo inmersivo, redefiniendo el futuro del fine dining nórdico.
• Disfrutar (Barcelona, España). Liderado por el trío de chefs Oriol Castro, Eduard Xatruch y Mateu Casañas (herederos de la técnica de elBulli), este restaurante es el templo de la vanguardia creativa en Europa. Su propuesta se basa en una técnica impecable y una capacidad de sorpresa constante que ha convertido a Barcelona en la capital de la innovación culinaria actual.

El cargo Sabor absoluto apareció primero en Penthouse México.

Cada cuatro años te dices que esta vez lo vas a tomar con calma. Que es solo futbol. Que no vale la pena engancharse demasiado. Pero llega el primer partido importante, el primer error arbitral, el primer gol en contra y algo cambia. Te inclinas hacia la pantalla, aprietas los dientes, discutes con alguien al lado o en el chat. Lo que debía de ser un momento de disfrute empieza a sentirse más serio de lo que en realidad es.

Ahí es donde la idea central del libro “El sutil arte de que te importe un carajo” cobra sentido. Su autor, Mark Manson, es un escritor estadounidense conocido por cuestionar la obsesión moderna con el positivismo y proponer una forma más honesta de entender la vida. Y el Mundial es un terreno perfecto para poner eso a prueba.

No se trata de que nada te importe. Se trata de elegir mejor qué sí merece importarte”.

— Mark Manson. Escritor estadounidense

Manson insiste en algo que suena simple pero no lo es: la vida es en gran medida una cuestión de prioridades. No puedes evitar preocuparte, pero sí puedes decidir en qué invertir tu atención emocional.

El futbol, visto desde ahí, cambia de dimensión. No es que deje de ser importante, pero deja de ser central. No define tu día a menos que tú lo permitas. El problema es que estamos entrenados para reaccionar. Para opinar de todo y sentirlo todo como si fuera urgente.

Cuando el resultado te gana a ti

Perder un partido importante duele, eso no está en discusión. De hecho, distintos estudios en psicología del deporte han demostrado que los resultados de los equipos pueden afectar el estado de ánimo de los aficionados, incluso horas después del juego, pero hay una diferencia clave entre sentir el impacto y quedarte atrapado en él.

Manson plantea que no puedes controlar lo que ocurre, pero sí puedes controlar cómo decides interpretarlo. En el contexto del Mundial, eso significa algo muy concreto: el marcador cambia, pero tu día no tendría por qué hacerlo. Soltar más rápido no es indiferencia sino inteligencia emocional.

La sobreexposición a estímulos como el contenido deportivo puede aumentar la fatiga mental y reducir la capacidad de disfrutar experiencias.

Fuente: American Psychological Association.

Otro fenómeno inevitable del Mundial es la discusión. El penal, la alineación, el técnico. Todo se vuelve tema de debate. Y aunque eso forma parte del ritual también puede convertirse en desgaste.

Aquí la lógica de Manson se vuelve a aplicar porque no todo merece tu energía. Elegir en qué conversaciones participar y en cuáles no es una forma de tomar control. Porque al final tener la razón rara vez cambia algo. Pero sí puede cambiar tu estado de ánimo. A veces, soltar una discusión es más valioso que ganarla.

Lo que realmente se queda

Cuando el Mundial termina, los resultados empiezan a desdibujarse más rápido de lo que uno imagina. Los marcadores se confunden, los goles se mezclan y hasta las polémicas pierden fuerza con el paso de los días. Lo que permanece no es el dato preciso, sino la experiencia.

Permanecen las conversaciones que se alargaron más de lo esperado, los momentos compartidos frente a la pantalla, la sensación cada vez más rara de estar completamente presente en algo que no necesitaba explicación ni productividad.

Al final, aplicar el sutil arte no es volverse indiferente, sino volverte más selectivo. Aprender a soltar lo que no cambia nada para poder sostener, con más claridad, lo que sí construye algo: el momento compartido, la experiencia vivida, la memoria que se queda.

El cargo Mundial (y estrés) a la vista apareció primero en Penthouse México.

El Museo Jumex decide jugar al frente con la exposición Fútbol y Arte. Esa misma emoción, una muestra que se aparta de la nostalgia deportiva para examinar el balompié como uno de los fenómenos culturales, estéticos y sociales más intensos de nuestro tiempo. Del 28 de marzo al 26 de julio de 2026, las galerías del museo se convierten en un laboratorio donde el balón articula el pensamiento crítico.

La curaduría del rito

Bajo la dirección de Guillermo Santamarina, la exhibición reúne cerca de 100 obras de 60 artistas provenientes de 13 países, entre ellos Francia, Japón, Sudáfrica, Estados Unidos y México. Para Santamarina, la cultura visual contemporánea alcanza uno de sus puntos más altos en los rituales que orbitan el juego. El fútbol rebasa su condición de deporte: es un sistema de imaginación que “exhala e inhala la compleja realidad de la especie humana del siglo XXI” y sus emociones desbordadas.

La muestra no se encierra en una sola disciplina. A través de pinturas, esculturas, instalaciones, fotografía y video, traza cómo este deporte funciona como un lenguaje compartido, capaz de expandirse mucho más allá de las líneas de cal.

Arquitectura de cancha y galería

Uno de los momentos más sólidos de la propuesta es su museografía, a cargo del arquitecto Mauricio Rocha. Interviene las Galerías 1, 2, 3 y la Plaza del museo para construir un entorno que remite a los tótems del fútbol: el balón, la cancha, las gradas y el estadio. La invitación es clara: recorrer el museo como si fuera un recinto sagrado, donde la tensión del juego toma forma en la arquitectura.

Fútbol crítico: género, identidad y globalidad

Fútbol y Arte. Esa misma emoción tampoco esquiva la dimensión política del juego. Sus núcleos temáticos abordan género, comunidad e identidad, explorando tanto la potencia lúdica del balón como sus implicaciones en un mundo globalizado. El fútbol aparece aquí como una fuerza que construye imaginarios y atraviesa fronteras, justo cuando el planeta entero se congrega en torno a una esfera de cuero. El compromiso del Museo Jumex con la producción actual se materializa en obras comisionadas para esta edición a Diego Berruecos, Iñaki Bonillas y Sofía Echeverri. La identidad visual corre a cargo de Clotilde Jiménez, quien desarrolla una serie de collages alimentados por la energía gráfica del fútbol.

Tribunas: el espacio público de la plaza

En la Plaza del museo, el colectivo Tercerunquinto instala Tribunas, una pieza escultórica construida con butacas recicladas del histórico Estadio Azteca. Pensada como espacio público y performativo, la instalación funciona como obra y foro activo: ahí convivirán actividades literarias, musicales y la transmisión de partidos durante la exhibición.

Con esta muestra, el Museo Jumex refuerza su lugar como espacio de experimentación donde cultura popular y arte contemporáneo se cruzan sin jerarquías, abriendo una conversación en torno a esa misma emoción que estalla cuando el balón empieza a rodar.

Exposición: Fútbol y Arte. Esa misma emoción

Sede: Museo Jumex, CDMX

Fechas: 28 de marzo al 26 de julio de 2026

Curaduría: Guillermo Santamarina

Museografía: Mauricio Rocha

El cargo El estadio imaginario apareció primero en Penthouse México.

Texto: Backstage Vibes

Cine

Michael
23 de abril
La llegada de Michael a las salas de cine marca el hito cinematográfico más esperado del año. Dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Jaafar Jackson —sobrino del propio “Rey del Pop”—, la cinta ofrece una inmersión sin precedentes en la trayectoria de un artista que redefinió los estándares del entretenimiento global. El guion de John Logan no se limita a una cronología de éxitos; explora la metamorfosis del pequeño prodigio de los Jackson 5 en el fenómeno solitario cuya ambición creativa lo llevó a perseguir el título del artista más grande del mundo. Con una duración que ronda las tres horas, la producción recrea con una fidelidad asombrosa momentos icónicos como la era Thriller y la gira Bad, utilizando coreografías originales y una postproducción de audio diseñada para salas IMAX. Sin embargo, el valor real de la película reside en su valentía para abordar la vida fuera del escenario, desde su perfeccionismo obsesivo y su aislamiento en Neverland hasta las controversias que marcaron sus últimos años. La sinopsis oficial promete “un asiento en primera fila” para conocer al hombre detrás de la máscara, revelando las luces y sombras de un genio atrapado en su propia fama. Es una pieza que combina la épica musical con un drama humano profundo, analizando el costo del sacrificio personal en la búsqueda de la inmortalidad artística. Michael no es solo una película biográfica; es un testamento visual sobre el legado de una figura cuya influencia sigue vibrando en cada rincón de la cultura pop actual.

Mario Galaxy (1 de abril): Illumination y Nintendo lanzan esta secuela donde Mario y Yoshi viajan por galaxias vibrantes para rescatar a Rosalina de una nueva amenaza cósmica.

Padre, madre, hermano, hermana (9 de abril): Un drama europeo visceral que disecciona la fragilidad de los lazos familiares durante un fin de semana de confesiones inesperadas.

El Mago del Kremlin (16 de abril): Olivier Assayas dirige a Paul Dano en este thriller político sobre el ascenso de un asesor que moldeó el poder en la Rusia postsoviética.

Exit 8 (30 de abril): El terror psicológico de los “espacios liminales” llega al cine; una pesadilla claustrofóbica donde escapar de un pasillo infinito es la única meta.

El diablo viste a la moda 2 (30 de abril): Meryl Streep y Anne Hathaway regresan en una secuela que enfrenta a Miranda Priestly contra la irrelevancia en un mundo digital y de influencers.

The Mandalorian & Grogu (21 de mayo): Jon Favreau lleva la saga de Din Djarin a la pantalla grande, marcando el regreso triunfal de Star Wars al cine con una misión de alto riesgo.

Streaming

The Boys (Temporada 5)
8 de abril | Amazon Prime
La batalla final por el alma de la humanidad —o lo que queda de ella— comienza este 8 de abril. La quinta y última temporada de The Boys llega para cerrar el arco de la guerra total entre Billy Butcher y Homelander. Tras los eventos devastadores del cierre anterior, Butcher reaparece armado con un virus letal diseñado específicamente para eliminar a los “Supers”, una decisión que pone en jaque incluso a sus propios aliados. Mientras tanto, Homelander consolida su control político absoluto, transformando a Vought en un brazo ejecutor del estado. Esta temporada final promete resolver el conflicto central con el tono satírico y la violencia hiperbólica que la convirtieron en un fenómeno cultural, pero añadiendo una capa de urgencia emocional por el destino de personajes como Hughie y Starlight. La narrativa explorará el colapso de las instituciones y la erosión de la verdad en un mundo dominado por semidioses corporativos. Con 12 nominaciones al Emmy respaldándola, la serie se prepara para un final épico que se extenderá semanalmente hasta el 20 de mayo, prometiendo no dejar ninguna línea moral sin cruzar. La sinopsis sugiere que el enfrentamiento no será solo físico, sino una lucha ideológica sobre quién merece heredar la tierra. Es el fin de una era para el streaming, donde el cinismo y la esperanza chocan en una conclusión que promete ser tan sangrienta como inolvidable, consolidando a The Boys como la crítica definitiva al género de superhéroes.

Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta
10 de abril | Disney+
El revival que todos esperaban; la familia original se reúne años después para demostrar que el caos y la disfunción son hereditarios.

Euphoria: Temporada final
12 de abril – HBO Max
Tras un salto temporal de cinco años, Rue y compañía enfrentan la crudeza de la vida adulta en una temporada que promete ser el cierre definitivo.

La casa de los espíritus
19 de abril | Amazon Prime
Serie de ocho episodios que adapta la obra de Isabel Allende, con la participación de Eva Longoria y un enfoque profundo en el realismo mágico.

Apex
24 de abril | Netflix
Charlize Theron lidera este thriller de supervivencia donde una mujer debe enfrentar a depredadores humanos en la naturaleza salvaje de Australia.

Widows Bay
29 de abril | Apple TV
Matthew Rhys protagoniza este drama de suspenso ambientado en una comunidad aislada donde los secretos del pasado resurgen de forma violenta.

Hombre en llamas
30 de abril | Netflix
Yahya Abdul-Mateen II protagoniza este reboot como John Creasy, un ex-mercenario que busca redención en una misión de rescate implacable.

Eventos

AC/DC – Power Up Tour
Diversas fechas de abril | Estadio GNP Seguros
El voltaje más alto del rock and roll regresa a la Ciudad de México para una noche que quedará grabada en la historia del Estadio GNP Seguros. Tras años de especulaciones, Angus Young y Brian Johnson encabezan el “Power Up Tour”, una gira que celebra la resiliencia de la banda más icónica del hard rock. Con un setlist que es prácticamente un testamento de la cultura rockera —desde “Thunderstruck” hasta los nuevos cortes de su álbum homónimo—, la producción promete una descarga sonora de proporciones épicas. El montaje incluye la mítica campana de “Hells Bells”, un muro de amplificadores Marshall y una pirotecnia que convertirá el oriente de la ciudad en un volcán en erupción. Para los fans mexicanos, esta fecha representa una de las últimas oportunidades de ver a la alineación legendaria en su máxima capacidad, manteniendo la energía cruda y los riffs eléctricos que han influido a generaciones enteras. La preventa ha confirmado que el apetito por el rock de estadio sigue intacto, agotando las primeras fases en cuestión de minutos. El concierto no es solo una exhibición técnica de maestría en la guitarra, sino una comunión de decibelios donde el sudor, el cuero y el sonido puro del rock and roll son los protagonistas. AC/DC llega a México para demostrar que, a pesar del paso del tiempo, el rock no se crea ni se destruye, solo se transforma en una experiencia colectiva que sacude el alma. Es una cita obligada para cualquiera que lleve el ritmo en la sangre y quiera ser parte del evento musical más electrizante de 2026.

Sonorama México: 1era edición
2 de mayo
Estadio Fray Nano

Falta muy poco para que el Estadio Fray Nano sea testigo de una conexión cultural única. Sonorama Ribera México no es solo un festival; es un puente transatlántico que trae la esencia de Aranda de Duero a nuestra ciudad. Lo que realmente lo caracteriza es su capacidad de maridar el mejor indie rock con una experiencia sensorial completa.

Más allá del increíble cartel con Odisseo, Shinova y La M.O.D.A., el festival destaca por sus amenidades exclusivas: desde catas de vino con Denominación de Origen Ribera del Duero hasta una oferta gastronómica que eleva el concepto de “comida de festival”. Es un espacio donde la cercanía con las bandas y la calidad del entorno crean una atmósfera de hermandad difícil de igualar. Prepárate para vivir una jornada de música, cultura y grandes momentos este 2 de mayo.

Vibrante Festival 1era edición
Campos Tonanitla 
25 de abril

Llega la primera edición de Vibrante Festival para transformar el norte del Estado de México. Con un lineup de primer nivel que une a José Madero, Molotov y DLD, este encuentro en Tonanitla (zona AIFA) promete ser histórico. Más allá del slam, el festival integra el bazar Happy Place y una oferta gastronómica diversa, creando un espacio de comunidad y diseño local. Es el nacimiento de una nueva tradición que conecta leyendas y sonidos emergentes.

The XX
3, 4, 5 de abril | Pepsi Center
El trío británico regresa con tres fechas íntimas para presentar su sonido minimalista y atmosférico en una experiencia sensorial envolvente.

Donovan Morales
17 de abril | Lunario
El cantautor mexicano llega al Lunario con su propuesta fresca de R&B y pop, consolidándose como una de las voces clave de su generación.

The Flaming Lips
18 de abril | Velódromo Olímpico
Wayne Coyne y compañía traen su carnaval psicodélico, burbujas espaciales y una producción visual alucinante al Velódromo de la CDMX.

Creepy Nuts
19 de abril | Pabellón del Palacio
El fenómeno del J-Hop llega por primera vez a México para desatar la energía de hits como “Bling-Bang-Bang-Born” ante sus fans más fieles.

The Rapture
25 de abril | Pabellón del Palacio
Los reyes del dance-punk neoyorquino regresan para transformar el recinto en una pista de baile cargada de guitarras y sintetizadores.

El cargo Imperdibles: El año del ícono apareció primero en Penthouse México.

Texto: Backstage Vibes

Cine

Sobriedad, me estás matando
29 de enero
Esta cinta mexicana explora con un humor negro punzante y una carga dramática honesta los procesos de rehabilitación. La historia sigue a un grupo de personas que, en su intento por mantenerse “limpios”, enfrentan las absurdas y dolorosas situaciones de la vida cotidiana. La dirección logra retratar la fragilidad humana sin caer en el melodrama barato, cuestionando si la sobriedad es un fin en sí mismo o simplemente el inicio de un conflicto mucho más profundo con la realidad y la identidad.

Cumbres Borrascosas
12 de febrero
Emerald Fennell dirige esta esperada adaptación de la obra de Emily Brontë, protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi. La película busca alejarse de las versiones victorianas convencionales para ofrecer una visión más visceral, gótica y perturbadora de la obsesión entre Catherine Earnshaw y Heathcliff. Con una estética visual impactante, la narrativa profundiza en la toxicidad, la venganza y el aislamiento en los páramos, redefiniendo este clásico literario para una nueva generación.

La Voz de Hind Rajab
12 de febrero
Un filme necesario que rinde tributo a la memoria de Hind Rajab, la niña palestina cuya historia dio la vuelta al mundo. La obra reconstruye, a través de testimonios y archivos, los eventos que marcaron su lucha por la supervivencia en medio del conflicto. Más allá de un recuento de tragedia, la película se posiciona como una pieza de resistencia cultural y un análisis sobre la infancia en contextos de guerra, buscando dar voz a quienes fueron silenciados por la violencia sistemática.

El agente secreto
26 de febrero
Ambientado en el Brasil de 1977, este thriller político de Kleber Mendonça Filho sigue a Marcelo (Wagner Moura), un profesor que huye de la dictadura militar. Buscando refugio y el reencuentro con su hijo, llega a Recife durante la semana de carnaval, solo para descubrir que la vigilancia del régimen es absoluta. Entre el bullicio festivo y una tensión asfixiante, la cinta explora la memoria y la resistencia en una ciudad donde el peligro se oculta tras cada máscara

Streaming

Terapia sin filtro (Shrinking), Temporada 3
28 de enero
Apple TV+
Regresan Jimmy (Jason Segel) y Paul (Harrison Ford) con la continuación de esta comedia dramática que ha cautivado por su honestidad emocional. Tras los caóticos eventos del final de la segunda entrega, los terapeutas deben lidiar con las consecuencias de cruzar las líneas éticas con sus pacientes mientras intentan arreglar sus propias vidas rotas. La serie mantiene su equilibrio perfecto entre el humor irreverente y las reflexiones profundas sobre el duelo, la amistad y el perdón.

Monarch: Legado de Monstruos: Temporada 2
27 de febrero
Apple TV+
La expansión del “Monsterverse” continúa en esta segunda temporada que profundiza en los secretos de la organización Monarch y el mundo de los Titanes. Tras el impactante reencuentro en el Reino Hueco, la trama se centra en nuevas amenazas que emergen desde las profundidades de la Tierra. Con efectos visuales de primer nivel y un elenco renovado que incluye a Amber Midthunder, la serie promete más acción kaiju y una narrativa de misterio que conecta el pasado y el futuro de la humanidad.

Como agua para chocolate: Temporada 2
15 de febrero
Max (HBO MAX)
La ambiciosa producción original de HBO regresa para concluir la apasionante y mágica historia de Tita y Pedro. En esta segunda entrega, el realismo mágico alcanza su punto máximo mientras las recetas de Tita continúan canalizando sus emociones prohibidas en un México revolucionario. La serie profundiza en la lucha contra las tradiciones familiares asfixiantes y el destino trágico de los protagonistas, con una fotografía exquisita que captura la esencia de la obra de Laura Esquivel.

One Piece, Temporada 2
10 de marzo
Netflix
Luffy y la tripulación de los Sombrero de Paja zarpan finalmente hacia la Gran Línea tras dejar atrás el East Blue. Esta temporada adaptará arcos fundamentales como Loguetown y el inicio de la saga de Alabasta, presentando a personajes icónicos como el capitán Smoker y Chopper. Tras el éxito masivo de la primera entrega, esta continuación eleva la escala de la aventura, manteniendo la fidelidad al manga de Eiichiro Oda y el carisma de su elenco principal en un mundo lleno de piratas.

Eventos

Semana del Arte (Zona Maco)
05 al 09 de febrero
Centro Citibanamex, CDMX
El epicentro del arte contemporáneo en América Latina celebra una nueva edición en la Ciudad de México. Zona Maco reúne a coleccionistas, curadores y artistas de todo el mundo en una plataforma que exhibe desde pintura clásica hasta instalaciones experimentales de vanguardia. De manera paralela, ferias como Material y Salón Acme complementan la oferta, convirtiendo a la capital en un museo vivo donde se discuten las tendencias actuales y se fomenta el mercado del arte internacional.

El Malilla, “Ñero Tour”
13 de febrero
Auditorio BB
El “Rey del Bogueto” inicia su gira más ambiciosa hasta la fecha en la Ciudad de México. Con su estilo único que fusiona el reguetón mexicano con la identidad de barrio, El Malilla se ha consolidado como una de las figuras más fuertes del movimiento urbano actual. El tour promete una producción de alta energía, invitados especiales y todos los éxitos que se han vuelto virales en redes sociales, celebrando la cultura urbana con un show diseñado para el perreo intenso y el orgullo local.

The Cardigans
06 de febrero
Pepsi Center WTC, CDMX
La legendaria banda sueca regresa a México para ofrecer una noche cargada de nostalgia y sofisticación pop. Liderados por la inconfundible voz de Nina Persson, la agrupación hará un recorrido por sus grandes éxitos como “Lovefool”, “Erase/Rewind” y “My Favourite Game”. Este concierto representa una oportunidad única para ver a una de las bandas más influyentes de los años 90 en un formato íntimo, donde el pop alternativo y el rock elegante se fusionan en un espectáculo de alta calidad sonora.

Kali Uchis
20 de febrero
Palacio de los Deportes, CDMX
La estrella colombo-estadounidense llega al “Domo de Cobre” para presentar sus más recientes producciones en un despliegue visual de ensueño. Con una mezcla hipnótica de R&B, reguetón y pop psicodélico, Kali Uchis ha redefinido el sonido bilingüe actual. Su presentación en la CDMX promete ser una experiencia sensorial completa, destacando su capacidad vocal y su estética cinematográfica, en lo que se anticipa como uno de los conciertos más estéticos y esperados del primer trimestre del año.

Festival City 2026
Querétaro
11 de abril

Falta menos para que el Lienzo Charro Hermanos Ramírez abra sus puertas a la quinta edición de Festival City. Lo que caracteriza a este encuentro no es solo la potencia de bandas como The Hives o Molotov, sino la atmósfera de comunidad que se respira en cada rincón. Desde su ya clásico food court gourmet —donde los sabores locales son protagonistas— hasta el mercadito de diseño, el festival ofrece un respiro creativo entre cada acorde. Es este equilibrio entre la adrenalina del slam y espacios diseñados para disfrutar con amigos lo que lo ha consolidado como el referente del Bajío.

El cargo Epicentro del entretenimiento apareció primero en Penthouse México.

Lejos de la imagen antigua y descuidada que muchos aún tienen, varios moteles en estados como Morelos, Jalisco y Nuevo León han elevado la experiencia con habitaciones mejor diseñadas, amenidades sensuales y niveles de privacidad que no ofrece ningún hotel tradicional. La pregunta es directa: ¿valen la pena para San Valentín?

Morelos: clima cálido y escapada sensual

Motel California – Cuernavaca

Cuernavaca sigue siendo uno de los destinos favoritos para escapadas rápidas desde la CDMX. Motel California se ha ganado buena reputación por sus habitaciones amplias, jacuzzi privado y discreción total.

Vale la pena si: buscas salir de la ciudad y combinar clima cálido con privacidad sin necesidad de reservar un resort completo.

Motel Placer – Cuernavaca

Con nombre explícito y propuesta directa, este motel ofrece habitaciones diseñadas para encuentros íntimos sin distracciones. No apuesta tanto por lo extravagante, sino por lo funcional: comodidad, discreción y ambiente cuidado.

Vale la pena si: quieres una experiencia sensual clásica sin complicaciones ni sobreprecio.

Jalisco: ambiente atrevido sin exceso

Passion Motel – Área Metropolitana de Guadalajara

Guadalajara también tiene su escena de moteles bien posicionados. Passion Motel es conocido por habitaciones temáticas, iluminación sugerente y opciones con jacuzzi. Es accesible y suele llenarse en fechas clave como el 14 de febrero.

Vale la pena si: buscas algo divertido, provocador y sin la formalidad de un hotel tradicional.

Nuevo León: discreción con alta calificación

Motel Love – Monterrey

En Monterrey, Motel Love destaca por sus altas calificaciones en reseñas, limpieza constante y atención eficiente. No es exageradamente temático, pero sí está pensado para encuentros privados con ambientación sensual.

Vale la pena si: prefieres un lugar bien evaluado y confiable antes que uno demasiado extravagante.

Entonces… ¿sí o no para el 14 de febrero?

Depende de lo que quieras celebrar.

Sí valen la pena si buscas romper la rutina, jugar con la fantasía y priorizar la intimidad sin formalidades.
Son una opción especialmente atractiva si no quieres planear con semanas de anticipación o pagar tarifas elevadas de hoteles de lujo.

No son la mejor elección si lo que deseas es una experiencia romántica tradicional con cena gourmet, vista panorámica y servicio completo.

Los moteles temáticos en México han evolucionado. Ya no son únicamente lugares de paso, en muchos casos, son espacios diseñados para parejas que buscan experimentar sin filtros.

Para este 14 de febrero, pueden ser exactamente lo que necesitas… o justo lo que no sabías que querías.

El cargo Check-in a la Fantasía: Los moteles temáticos para elevar la temperatura este San Valentín. apareció primero en Penthouse México.

Fundada como Bizancio, luego convertida en Constantinopla y más tarde en Estambul, la ciudad ha sido capital de tres imperios: romano, bizantino y otomano. Esa herencia se percibe en su arquitectura monumental y en su ritmo de vida: una mezcla de caos controlado, cortesía ancestral y modernidad inesperada.

En ningún otro lugar del mundo podrás pararte frente a dos símbolos religiosos tan imponentes y opuestos como Santa Sofía y la Mezquita Azul. Separadas apenas por una explanada, representan la transición de imperio a imperio, de religión a religión, de poder a poder.

Santa Sofía, construida en el año 537, fue la iglesia cristiana más grande del mundo durante casi mil años. Convertida en mezquita tras la conquista otomana, y hoy nuevamente abierta al culto islámico, su estructura masiva y su cúpula central siguen desafiando al tiempo.

Frente a ella, la Mezquita Azul (llamada así por los más de 20,000 azulejos de Iznik que decoran su interior), impone con sus seis minaretes y su diseño perfectamente simétrico. Ambos recintos pueden visitarse, siempre respetando los horarios y protocolos religiosos.

De Ortaköy al Bósforo

El barrio de Ortaköy es uno de los más fotogénicos de Estambul. Su mezquita a la orilla del mar, su mercado artesanal y su vida nocturna lo han convertido en punto de encuentro tanto para locales como para viajeros. Aquí es donde el estrecho del Bósforo cobra todo su protagonismo: divide a la ciudad en dos mitades continentales, pero une con puentes, barcos y miradas.

Un crucero por el Bósforo permite ver desde el agua las huellas del imperio: palacios, fortalezas, mansiones y mezquitas se alinean en ambas orillas. Ya sea al amanecer o con las luces encendidas al atardecer, la experiencia es difícil de igualar.

Por su parte, el Gran Bazar no se trata de un simple mercado: es una ciudad dentro de la ciudad. Con más de 4,000 tiendas, es uno de los complejos comerciales más antiguos del mundo. Aquí se venden desde alfombras hechas a mano hasta joyas, antigüedades, cuero, lámparas y tabaco. El regateo es ley, pero también parte del ritual.

Muy cerca está el Bazar de las Especias, más compacto pero igualmente intenso. Azafrán, cardamomo, pimienta rosa, tés exóticos, delicias turcas y miel de pino compiten con dulces de pistache, baklava y dátiles rellenos. Es el lugar ideal para probar, oler y comprar sabores que no existen en otro lado.

Leyendas y sabores del Bósforo

Del lado europeo de la ciudad, cruzando el puente de Gálata, se encuentra uno de los barrios más antiguos y bohemios de Estambul. La Torre de Gálata, construida en el siglo XIV, ofrece una de las vistas más completas de la ciudad. Subir hasta la cima es un ritual: al llegar, la recompensa es panorámica.

Más misteriosa aún es la Torre de la Doncella, ubicada sobre un islote en el Bósforo. Según la leyenda, un oráculo predijo que una serpiente mataría a la hija del sultán, y por eso fue encerrada allí. La profecía se cumplió. Hoy, esa torre alberga un pequeño restaurante y se puede visitar en bote. Un guiño más al aura mítica que rodea a esta ciudad.

Si hay algo que completa el viaje por Estambul, es su gastronomía. Aunque el kebab es el embajador más conocido, la cocina turca va mucho más allá: desde el menemen (huevos revueltos con jitomate, pimiento y especias) para desayunar, hasta el balık ekmek (sándwich de pescado) que se sirve en los barcos frente al puerto.

No hay que dejar de probar los meze (tapas turcas), el çay (té negro servido en vasos pequeños) y el rakı, una bebida anisada que se toma con agua y hielo. Todo se comparte. Todo 

El cargo La ciudad que conecta mundos apareció primero en Penthouse México.

Texto: Backstage Vibes

CINE

Bugonia
4 de diciembre
Yorgos Lanthimos vuelve con una sátira tan inquietante como hipnótica. Bugonia narra el secuestro de una poderosa ejecutiva farmacéutica por dos hombres convencidos de que ella es un alienígena que busca destruir la humanidad. Emma Stone brilla en un papel tan frío como vulnerable, acompañada por Jesse Plemons. El filme combina humor negro, absurdo y crítica social, explorando hasta dónde llega la paranoia contemporánea. Visualmente precisa y emocionalmente incómoda, es una fábula sobre control, miedo y fe en tiempos de desconfianza total.

Moon, mi amigo panda
4 de diciembre
Esta conmovedora película familiar dirigida por Gilles de Maistre invita a reconectar con la naturaleza. Tian, un niño rebelde, es enviado con su abuela a las montañas de Sichuan, donde conoce a un cachorro de panda que cambiará su forma de ver la vida. Con paisajes majestuosos y un tono contemplativo, la cinta equilibra ternura y mensaje ecológico sin caer en el sentimentalismo. Moon, mi amigo panda es un recordatorio visual de la empatía, la amistad y la importancia de preservar los vínculos más puros: los que nos unen con los animales y con nosotros mismos.

La única opción
15 de enero
El maestro surcoreano Park Chan-wook regresa con La única opción, un thriller de comedia negra tan afilado como su ironía. Basada en la novela El hacha de Donald E. Westlake, la historia sigue a Man-su, un hombre que tras perder su trabajo en una fábrica de papel decide crear su propia oportunidad… eliminando a la competencia. Con Lee Byung-hun y Son Ye-jin al frente, Park construye una sátira feroz sobre el capitalismo, la alienación laboral y la violencia contenida en la vida moderna. Fiel a su estilo, mezcla humor oscuro, tensión visual y una elegancia cinematográfica impecable.

Un hombre por semana
8 de enero
En esta comedia romántica protagonizada por Ana de la Reguera, Mónica, recién divorciada, enfrenta un desafío inesperado: volver al mundo de las citas en una era dominada por aplicaciones, perfiles falsos y emojis mal interpretados. Lo que comienza como un experimento impulsado por sus amigas —salir con un hombre distinto cada semana— se convierte en un viaje íntimo de autodescubrimiento. Inspirada en experiencias reales, la cinta equilibra humor y vulnerabilidad al retratar la soledad moderna y la búsqueda del amor propio. Ligera, fresca y con momentos de honestidad brutal, Un hombre por semana demuestra que a veces la mejor cita es contigo mismo.

Streaming

The Family McMullen
5 de diciembre
HBO MAX
Treinta años después del clásico independiente The Brothers McMullen, Edward Burns regresa con The Family McMullen. Acompañado por Connie Britton y Tracee Ellis Ross, Burns expande el universo original hacia una nueva generación que enfrenta los dilemas de la vida adulta: hijos que vuelven a casa, expectativas que cambian y la necesidad de reconstruir lazos familiares. Con tono cálido y humor nostálgico, la serie retrata las imperfecciones y el cariño que sostienen a una familia moderna.

The Snowball Protocol
28 de noviembre
Disney +
La franquicia ganadora del Emmy —Prep & Landing— regresa con “The Snowball Protocol” en Disney+. Los elfos Lanny y Wayne encabezan una nueva misión navideña con divertidos tropiezos y grandes sorpresas para preparar la llegada de Santa. Esta cuarta edición incluye cortos adicionales y un sencillo especial, además de una colección limitada de mercadería inspirada en la aventura. Revisa la serie original completa en la plataforma para sumarte al espíritu festivo con la familia McLanding.

Merv
10 de diciembre de 2025
Prime Video
La conmovedora comedia romántica Merv reúne a Zooey Deschanel y Charlie Cox como Anna y Russ, una pareja que tras su separación descubre que su perro Merv ha perdido el ánimo. Para animarlo llevan al can a una escapada en Florida… solo para que Anna aparezca de improviso. A medida que Merv recupera su chispa, la situación embarazada y cómica para ambos comienza a reavivar sentimientos entre antiguos amantes. Dirigida por Jessica Swale y producida por Amazon MGM Studios para Prime Video, la película mezcla ternura, humor y segundas oportunidades.

The Hunt  CANCELADA
Estreno: 3 de diciembre de 2025
Apple TV+

Una salida de fin de semana entre cazadores se convierte en pesadilla cuando Benoît Magimel y su grupo descubren que otro equipo les está cazando sin explicación. Sobrevivientes y en fuga, los amigos enfrentan ahora una amenaza implacable que mezcla venganza, suspenso y el instinto más primario. Acompañados por Mélanie Laurent y bajo la dirección de Cédric Anger, esta producción de Apple TV+ promete un thriller intenso donde el gato y el ratón cambian de papel.  

Eventos

Festival City 2026
11 de abril
Lienzo Charro Hermanos Ramirez, Queretaro

Cumplir cinco años no es solo una fecha en el calendario, es la consolidación de Festival City como el epicentro de la propuesta musical en Querétaro. Este 11 de abril, el Lienzo Charro Hermanos Ramírez se convierte en el escenario de una curaduría histórica que equilibra el garage rock de The Hives y el stoner de Wolfmother con instituciones como Molotov. Más que un concierto, es la celebración de un festival que ha sabido leer el pulso de su ciudad, transformando la escena regional en una parada obligatoria para el rock internacional. Asistir a esta edición de aniversario es ser parte del legado sonoro de Querétaro. No te quedes fuera de la historia.

Silvana Estrada
Teatro Diana (GLD) y Teatro Metropolitan (CDMX)
Silvana Estrada regresa con una nueva etapa creativa que abraza la emoción y la vulnerabilidad. Con Vendrán Suaves Lluvias, la cantautora presentará en vivo las piezas que dan vida a su próximo disco, combinando folclor íntimo y una profundidad que conmueve. Dos noches especiales —23 de enero en el Teatro Diana y 27 en el Metropolitan— para reencontrarse con una voz que transforma cada sentimiento en luz.

Intervinieron el Jardín Escultórico del MAM
Jardín Escultórico del Museo de Arte Moderno (MAM)
Una instalación artística contemporánea que transforma un entorno icónico de la capital: en este jardín escultórico se presentan obras de intervención, volúmenes, luces y reflexión sobre el espacio público. Invita al visitante a caminar, detenerse, revisar la relación entre arte, naturaleza y ciudad. Hasta mediados de diciembre, una oportunidad para cerrar el año inmerso en lo visual y conceptual.

Cruise: Mi última noche en la Tierra
Teatro Milán
Ambientada en el Londres de los años ochenta, Cruise es un potente monólogo musical que retrata la vida, el amor y la esperanza en medio de la crisis del VIH. En esta intensa pieza unipersonal, Alejandro Speitzer da vida a un joven que enfrenta una dura crisis de salud. Bajo la dirección de Alonso Íñiguez y el texto de Jack Holden, la obra fusiona música, humor, sensualidad y memoria para reflexionar sobre lo que significa vivir, amar y resistir.

GLOW Holiday Festival
Hasta el 4 de enero
CHS Field, St. Paul, Minnesota

El GLOW Holiday Festival convierte el estadio CHS Field en un mundo brillante de fantasía invernal, con millones de luces, esculturas luminosas, tirolesas y experiencias interactivas para todas las edades. Este festival navideño reúne arte, música y tecnología en una atmósfera mágica que celebra la unión y la alegría de la temporada. Ideal para familias y grupos, ofrece recorridos temáticos, puestos gastronómicos y zonas para fotos espectaculares que hacen de cada visita una experiencia llena de amor.

El cargo El pulso del entretenimiento y la cultura apareció primero en Penthouse México.

El Line-Up Estelar: Las Bandas del Corona Capital 2025

Esta edición conmemora aniversarios y marca el regreso de grandes leyendas, consolidándose como un evento imperdible para los amantes de la música alternativa e indie.

Los Actos Imperdibles (Must-See)

El festival asegura la presencia de figuras masivas y aclamadas que encabezan cada día (viernes 14, sábado 15 y domingo 16):

Foo Fighters: (Viernes 14) La banda liderada por el legendario Dave Grohl (exbaterista de Nirvana) regresa a México para encabezar la noche de rock alternativo. Son conocidos por sus shows de alta energía, con himnos masivos como “Everlong” y “The Pretender”. Su presentación es un testimonio del rock de estadios más puro.

Linkin Park: (Domingo 16) Este es uno de los regresos más esperados de la escena global. El icónico grupo, pionero del nu metal y el rock alternativo, es el encargado de cerrar el festival. Su set promete un recorrido por hits que marcaron una generación, desde Hybrid Theory hasta Meteora.

Queens of the Stone Age (QOTSA): (Viernes 14) La banda de Joshua Homme trae su potente y distintivo stoner rock desértico. Son maestros en crear atmósferas densas y riffs memorables. Su actuación es sinónimo de precisión musical y energía cruda.

Chappell Roan: (Sábado 15) La nueva sensación del pop queer, cuya popularidad explotó este año. Su espectáculo es una explosión de color, teatralidad drag y pop vibrante con letras ingeniosas. Es el acto que define la vanguardia pop de esta edición.

Vampire Weekend: (Sábado 15) Un pilar del indie rock neoyorquino, conocidos por su sonido cerebral y alegre, con influencias africanas y barrocas. Sus actuaciones en vivo son una mezcla de sofisticación y euforia, presentando temas de su aclamado catálogo.

Clásicos y Propuestas Poderosas

Deftones: (Domingo 16) Con una trayectoria impecable en el metal alternativo y el nu metal, la banda de Chino Moreno ofrece un set que oscila entre la pesadez y la atmósfera etérea, ideal para quienes buscan intensidad y emotividad.

Franz Ferdinand: (Viernes 14) Los escoceses son maestros del post-punk revival. Su música, cargada de groove y hits bailables como “Take Me Out”, garantiza una de las mejores fiestas de la tarde.

Garbage: (Viernes 14) Liderados por la icónica Shirley Manson, traen su rock alternativo con una estética glitch y una actitud inigualable, siendo una de las voces más importantes de los años 90.

El Festival va Más Allá de los Escenarios

El Corona Capital es una experiencia integral que está a tu alcance. Más allá de la música, puedes disfrutar de un destino de actividades lúdicas, gastronómicas y de descanso.

Experiencia Gastronómica y de Bebidas

El festival cuenta con una impresionante variedad de opciones de comida y bebida:

• Food Trucks de Autor: Encuentras desde comfort food (hamburguesas, tacos) hasta propuestas de comida internacional, vegetariana y vegana de alta calidad.
• Stands de Marcas: Los patrocinadores montan activaciones con mixología especial, juegos y ambientes temáticos para tomar un respiro.

Activaciones y entretenimiento Interactivo

Cuando necesites un descanso de la multitud o la música, las zonas de activación te esperan:

• Zonas de Patrocinadores: Participa en dinámicas para ganar premios, merchandise o pases especiales.
• Personalización de Artículos: Algunas marcas ofrecen servicios para personalizar tus prendas.
• Recarga y Descanso: Hay amplias zonas de lounge con sillones y estaciones de carga de celular gratuitas, ideales para relajarse y reagruparse.
• Experiencias Premium: Si cuentas con Comfort Pass o Club, tienes acceso a áreas exclusivas con baños de lujo, barras premium y vistas privilegiadas.

Merchandise Oficial

No olvides visitar los stands de merchandise oficial del festival y de las bandas para adquirir camisetas, sudaderas y recuerdos de esta edición 2025.

Asegura tu Lugar en la Historia del Rock!

El Corona Capital 2025 es la cita con la música alternativa que sucede esta semana. Con un cartel tan poderoso y experiencias que complementan la euforia de los escenarios, ¡la emoción está al máximo!

No dejes que tu banda favorita toque sin ti.

El cargo Un Banquete Musical y Experiencial: CC 2025 apareció primero en Penthouse México.

Planificación Estratégica: Antes del Ingreso al Festival

Una planificación detallada optimizará tu tiempo y reducirá el estrés durante el evento.

Gestión del Itinerario

Una vez publicados los horarios oficiales, identifica a los artistas que deseas ver. Prioriza los actos principales y coordina los movimientos entre escenarios. Es crucial que reconozcas si hay artistas que deseas ver tocando simultáneamente para tomar decisiones previas. No olvides dedicar tiempo a la exploración de artistas con menor reconocimiento para descubrir nueva música y variar tu experiencia.

Logística de Grupo y Tecnología

Debido a la gran afluencia y la posible saturación de la red celular, es crucial establecer un punto de reunión fijo con tu grupo en caso de separación. Además, un cargador portátil (Power Bank) es indispensable para mantener la comunicación y la funcionalidad de tu dispositivo móvil durante toda la jornada.

El Equipo de Supervivencia: Lo Esencial en tu Mochila

Viajar ligero es recomendable, pero hay artículos de primera necesidad que no se deben omitir para garantizar comodidad y seguridad.

Protección y Clima

El clima en noviembre en la Ciudad de México puede ser variable. Prepárate para días soleados y noches frías o húmedas. Aplica protector solar de amplio espectro de forma constante. Usa gafas de sol y una gorra o sombrero para protegerte de la exposición solar. Por último, lleva un chubasquero o impermeable plegable; son más prácticos y seguros que un paraguas en multitudes.

Indumentaria

La elección más crítica es el calzado. Opta por tenis o botas ya usados y cómodos, aptos para largas horas de pie y caminata. Vístete con capas de ropa (layering); una chaqueta o sudadera es esencial para el descenso de temperatura al caer la noche. Utiliza una riñonera o mochila pequeña con cierres seguros para guardar tus artículos personales de valor.

Artículos de Salud e Higiene

Incluye en tu botiquín personal analgésicos, paracetamol, y curitas o tiritas adhesivas. Es recomendable llevar gel desinfectante para manos o toallitas húmedas. Si planeas estar muy cerca de los altavoces, utiliza tapones para oídos para proteger tu audición.

Seguridad y Logística Adicionales

Aunque la mayoría de los puntos de venta aceptan pago electrónico, siempre es prudente llevar una pequeña cantidad de efectivo para transacciones rápidas o imprevistas. Mantén tu identificación, dinero y teléfono móvil en lugares seguros (bolsillos con cierre o riñonera frontal) para prevenir robos. Por último, consulta la lista oficial de objetos permitidos y prohibidos del Corona Capital para asegurar un ingreso sin demoras.

Siguiendo estas pautas, estarás perfectamente preparado para vivir la experiencia musical completa que ofrece el Corona Capital 2025.

¡Asegura tu Lugar en la Historia del Rock! compra tus boletos aquí. 

El cargo Guía esencial para disfrutar el Corona Capital 2025 apareció primero en Penthouse México.