Un adulto se pone un pañal, se recuesta en una cama preparada para descansar y deja que otra persona se encargue de alimentarlo, vestirlo o cuidarlo. Para algunos, la escena puede tener una carga erótica; para otros, funciona como una forma de desconexión. La autonepiofilia, también llamada infantilismo parafílico o adult baby, gira alrededor de la fantasía de adoptar temporalmente una identidad infantil, pero desde una experiencia exclusivamente adulta.

El término suele aparecer asociado al universo ABDL (Adult Baby/Diaper Lover), una comunidad que incluye tanto a personas interesadas en el juego de roles como a quienes sienten excitación sexual vinculada con pañales, cuidados o dinámicas de poder. No existe una sola manera de vivirlo. En algunos casos, el componente central es sentirse protegido; en otros, la excitación proviene de la entrega de control, la vulnerabilidad o la humillación consensuada.

Un estudio publicado en Archives of Sexual Behavior reunió a 1,934 integrantes de una comunidad ABDL: 1,795 hombres y 139 mujeres. La investigación encontró una enorme diversidad en las motivaciones y prácticas de sus participantes. Otro estudio, con 207 hombres, encontró que 93% reportó algún grado de motivación sexual en su interés ABDL, mientras que 40% había experimentado excitación ante la fantasía de ser un bebé. Solo 4% reportó atracción sexual hacia bebés, un dato particularmente relevante para separar esta práctica de la pedofilia.

La psicología ha explorado la posibilidad de que estas fantasías funcionen como una forma de regresión voluntaria: abandonar momentáneamente decisiones, responsabilidades y expectativas para ocupar un lugar donde alguien más cuida. Pero convertir esa explicación en una causa universal sería simplificar demasiado. Una revisión de 42 estudios publicada en The Journal of Sexual Medicine señala que la literatura científica sobre ABDL sigue siendo escasa y que el fenómeno ha sido históricamente estigmatizado.

También conviene distinguir fantasía de trastorno. La autonepiofilia no aparece como diagnóstico independiente en el DSM-5. Una preferencia sexual atípica no constituye por sí misma un trastorno; el criterio clínico depende, entre otros factores, de que exista malestar significativo, deterioro funcional o afectación de terceros.

En el territorio de las fantasías adultas, quizá lo más revelador no sea el pañal ni el biberón, sino la posibilidad de soltar por un rato el personaje que exige la vida cotidiana: dejar de decidir, dejar de responder y permitir que alguien más se encargue.

El cargo Autonepiofilia: volver a ser cuidado apareció primero en Penthouse México.

Hay conversaciones que empiezan con una pregunta y otras que tardamos años en tener. El erotismo suele moverse entre ambas: despierta curiosidad, atraviesa nuestra forma de relacionarnos y todavía puede resultar difícil de poner en palabras.

AEFEST México 2026 propone abrir ese espacio. El Festival Internacional de Artes Eróticas llega por primera vez a la capital con un encuentro exclusivo para mayores de 18 años, pensado para reflexionar y dialogar sobre el erotismo desde perspectivas artísticas, académicas y culturales. Así lo presenta su sitio oficial.

Darle espacio a la curiosidad

El atractivo de una cita como esta está en acercarse a otras miradas. Escuchar cómo artistas, creadores y participantes abordan el erotismo puede ser el inicio de una conversación propia: qué nos interesa, qué ideas hemos heredado y qué nos gustaría comprender mejor.

La propuesta del festival reúne arte y diálogo alrededor de un tema que forma parte de la experiencia humana. Para asistir, la curiosidad puede ser un buen punto de partida, tanto si vas acompañado como si prefieres descubrir el encuentro por tu cuenta.

Qué encontrarás en AEFEST México 2026

La organización anuncia dos jornadas con talleres y conferencias, algunas con cupo limitado. El programa publicado también contempla un cóctel de inauguración el 25 de septiembre y una fiesta de clausura llamada La Mascarada el día 27.

Cada actividad plantea una forma distinta de acercarse al encuentro. Antes de organizar tu visita, revisa los horarios, los requisitos y lo que incluye la modalidad de entrada que elijas, especialmente si te interesa alguna actividad específica.

Una cita para septiembre

La información principal del festival anuncia el 26 y 27 de septiembre de 2026 en el Holiday Inn Centro Buenavista, en la Ciudad de México. El acceso es exclusivo para mayores de 18 años.

Consulta la programación y los avisos de AEFEST para conocer las actualizaciones de la agenda y las condiciones de asistencia.

Penthouse México te invita

Tenemos dos pases dobles para nuestros lectores. Próximamente compartiremos en las redes sociales de Penthouse México la dinámica para participar y los detalles de los accesos.

Mantente pendiente y piensa con quién te gustaría compartir la experiencia. Una buena conversación puede empezar incluso antes de llegar.

El cargo AEFEST México 2026: el erotismo también se conversa apareció primero en Penthouse México.

Hollywood pareció olvidarse del erotismo durante muchos años. Las escenas sexuales comenzaron a desaparecer mientras las franquicias, los superhéroes y el contenido “seguro” ocupaban cada pantalla. Pero el deseo nunca desapareció del cine; simplemente cambió de forma.

El erotismo contemporáneo ya no vive únicamente en cuerpos perfectos bajo luz suave. Ahora aparece en silencios incómodos, miradas demasiado largas y relaciones donde el poder pesa más que el romance. Películas como Saltburn entienden perfectamente esa nueva lógica: el deseo mezclado con obsesión, privilegio y decadencia. Sudor, mansiones gigantes, tensión masculina y una sensación constante de peligro social. No intenta seducir de manera tradicional; quiere incomodar.

Algo similar ocurre con Babygirl, donde el erotismo se construye desde el control y la vulnerabilidad. Nicole Kidman interpreta a una mujer poderosa atrapada entre el lujo corporativo y una necesidad emocional que desordena todo a su alrededor. El sexo deja de ser espectáculo y se convierte en un síntoma.

En Sanctuary, prácticamente toda la tensión ocurre dentro de habitaciones minimalistas. La película usa dinámicas BDSM como lenguaje psicológico, creando una atmósfera elegante y sofocante al mismo tiempo. Cada conversación parece un juego de manipulación emocional vestido de lujo silencioso.

Luego está Pleasure, probablemente una de las películas más incómodas sobre sexualidad digital y la industria porno contemporánea. Fría, brutal y sin glamour innecesario, retrata cómo el deseo también funciona como negocio, algoritmo y consumo extremo.

Y quizá ahí está la verdadera diferencia entre el cine erótico actual y el de otras décadas: hoy el deseo rara vez aparece limpio. Se mezcla con ansiedad, ambición, soledad y validación digital. Incluso visualmente cambió todo. Neón tenue, interiores oscuros, cámaras voyeuristas, videollamadas, humo atrapado en habitaciones de hotel. El erotismo contemporáneo ya no parece fantasía imposible; parece una madrugada demasiado real.

El cargo El erotismo incómodo apareció primero en Penthouse México.

Hay algo profundamente absurdo en crecer sin dejar de ser ese grupo de idiotas felices que se graban golpeándose contra el mundo. Jackass: La última y nos vamos no llega como una película, sino como una despedida que nadie quiso admitir en voz alta. Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius y el resto de la pandilla vuelven una vez más, no para reinventarse, sino para recordarnos exactamente lo que fueron siempre: un experimento humano de amistad, dolor y risa incontrolable.

Durante 25 años hicieron lo mismo con una disciplina casi filosófica: correr hacia el peligro, mirarlo a los ojos y reírse antes del golpe. No había metáfora, pero la había igual. Porque detrás de cada caída, cada explosión absurda, cada “no lo intentes en casa” ignorado con orgullo adolescente, había una idea simple: estar vivos también es equivocarse ruidosamente.

Y es imposible no verse ahí.

Todos tuvimos ese grupo. El que convertía cualquier objeto en un reto. La bicicleta que terminaba en desastre, el salto imposible desde una altura discutible, la confianza ciega de que “esta vez sí sale”. No había coreografía, solo impulso. Y luego la risa. Esa risa que no pide permiso ni contexto, que aparece cuando el cuerpo entiende que sobrevivió otra vez por pura suerte.

Jackass nos enseñó algo que nunca se dijo en serio: el ridículo compartido es una forma de cariño. No importa cuántas veces se rompan, se caigan o se humillen frente a cámara; siempre hay alguien del otro lado listo para levantar al siguiente idiota. Y eso, aunque suene tonto, también es una definición posible de amistad.

Ahora se despiden. O al menos lo intentan. Porque en realidad nadie como ellos sabe retirarse del todo. Pero esta vez el tono es otro: hay una nostalgia rara en medio del caos, como si incluso el dolor de las acrobacias viniera con memoria. Ya no son solo los jóvenes invencibles que desafían la gravedad por deporte; son hombres que han hecho del accidente una biografía.

Y uno creció con ellos sin darse cuenta.

Crecimos midiendo riesgos, entendiendo límites, dejando atrás esa versión nuestra que creía que el cuerpo era indestructible y la risa infinita. Pero algo de eso se queda. Esa pulsión absurda de probar, de reírse del peligro, de sentir que por un segundo el mundo no tiene reglas claras.

Quizá por eso duele un poco verlos cerrar el ciclo. Porque no es solo una película: es el recuerdo de una etapa donde todo parecía más simple, más estúpido, más libre. Donde no importaba el resultado, solo el intento.

Jackass nunca fue solo entretenimiento. Fue una declaración involuntaria de principios: somos torpes, somos exagerados, somos frágiles disfrazados de invencibles. Y aun así, o precisamente por eso, nos lanzamos.

Esta última vez no es solo de ellos. También es nuestra.

El cargo La última y nos vamos apareció primero en Penthouse México.

Hoy, tres ciudades lideran la conversación culinaria mundial, cada una con una identidad que dicta las tendencias de los próximos años.}

En el escenario del lujo contemporáneo, el viaje se ha transformado en una búsqueda de autenticidad y técnica. Las capitales de la alta gastronomía ya no se definen solo por el número de estrellas en su haber, sino por su capacidad de crear un ecosistema donde el producto local, la herencia cultural y la vanguardia técnica convergen para ofrecer experiencias que trascienden el plato.

• Lima, Perú. Se mantiene como la capital indiscutible del sabor en Latinoamérica. Su propuesta se basa en la biodiversidad vertical, desde el Amazonas hasta el Pacífico, con restaurantes como Astrid & Gastón que han elevado la cocina peruana a un nivel de sofisticación y reconocimiento global sin precedentes.
• Copenhague, Dinamarca. El epicentro de la nueva cocina nórdica. Aquí, el lujo reside en el minimalismo, la fermentación y el respeto obsesivo por la estacionalidad, redefiniendo lo que entendemos por “fine dining” hacia una experiencia más naturalista y experimental.
• Tokio, Japón. La ciudad con más estrellas Michelin del mundo es el templo de la precisión. Desde el omakase más íntimo hasta la maestría del ramen, Tokio ofrece una lección de disciplina donde la calidad del ingrediente es tratada con una reverencia casi religiosa.

Más allá de los nombres establecidos, ciudades como México y Madrid están redibujando el mapa. La capital mexicana ha pasado de ser un destino de tradición a una potencia de vanguardia, donde la investigación de ingredientes milenarios se traduce en menús de degustación que son verdaderos manifiestos de identidad. Por su parte, Madrid vive una edad de oro impulsada por una nueva generación de chefs que fusionan el recetario castizo con influencias globales, creando una escena vibrante y cosmopolita.

Viajar a través de las capitales de la alta gastronomía es entender el estado actual del mundo. Es un ejercicio de curiosidad que nos permite probar la historia, el clima y la ambición de una cultura. En última instancia, estas ciudades nos recuerdan que la mesa es el espacio de reunión más sofisticado que existe, y que el verdadero lujo es tener el privilegio de sentarse en ella.

El Itinerario del Gourmet

1. La Reserva. En estas capitales, la planeación es clave; los templos culinarios suelen tener listas de espera de meses.
2. El Maridaje. No se limita al vino; las nuevas capitales apuestan por maridajes con destilados locales (como el pisco en Lima o el mezcal en México) y fermentos no alcohólicos de autor.
3. El Mercado. La experiencia no está completa sin visitar el origen. Los mercados locales son donde se entiende la verdadera despensa que alimenta a los mejores chefs del mundo.

Imprescindibles 2026

Estos establecimientos no solo sirven comida, proponen conceptos que transforman nuestra percepción del lujo y la sostenibilidad:

• Central (Lima, Perú). Bajo la visión de Virgilio Martínez y Pía León, este restaurante es una expedición por los ecosistemas peruanos. Su menú, estructurado por alturas, es un viaje sensorial que va desde el fondo del mar hasta los picos andinos, consolidando a Lima como el epicentro de la biodiversidad gastronómica.
• Alchemist (Copenhague, Dinamarca). El máximo exponente de la gastronomía holística. Rasmus Munk combina arte, ciencia y activismo en una experiencia de múltiples actos que desafía los sentidos en un domo inmersivo, redefiniendo el futuro del fine dining nórdico.
• Disfrutar (Barcelona, España). Liderado por el trío de chefs Oriol Castro, Eduard Xatruch y Mateu Casañas (herederos de la técnica de elBulli), este restaurante es el templo de la vanguardia creativa en Europa. Su propuesta se basa en una técnica impecable y una capacidad de sorpresa constante que ha convertido a Barcelona en la capital de la innovación culinaria actual.

El cargo Sabor absoluto apareció primero en Penthouse México.

Cada cuatro años te dices que esta vez lo vas a tomar con calma. Que es solo futbol. Que no vale la pena engancharse demasiado. Pero llega el primer partido importante, el primer error arbitral, el primer gol en contra y algo cambia. Te inclinas hacia la pantalla, aprietas los dientes, discutes con alguien al lado o en el chat. Lo que debía de ser un momento de disfrute empieza a sentirse más serio de lo que en realidad es.

Ahí es donde la idea central del libro “El sutil arte de que te importe un carajo” cobra sentido. Su autor, Mark Manson, es un escritor estadounidense conocido por cuestionar la obsesión moderna con el positivismo y proponer una forma más honesta de entender la vida. Y el Mundial es un terreno perfecto para poner eso a prueba.

No se trata de que nada te importe. Se trata de elegir mejor qué sí merece importarte”.

— Mark Manson. Escritor estadounidense

Manson insiste en algo que suena simple pero no lo es: la vida es en gran medida una cuestión de prioridades. No puedes evitar preocuparte, pero sí puedes decidir en qué invertir tu atención emocional.

El futbol, visto desde ahí, cambia de dimensión. No es que deje de ser importante, pero deja de ser central. No define tu día a menos que tú lo permitas. El problema es que estamos entrenados para reaccionar. Para opinar de todo y sentirlo todo como si fuera urgente.

Cuando el resultado te gana a ti

Perder un partido importante duele, eso no está en discusión. De hecho, distintos estudios en psicología del deporte han demostrado que los resultados de los equipos pueden afectar el estado de ánimo de los aficionados, incluso horas después del juego, pero hay una diferencia clave entre sentir el impacto y quedarte atrapado en él.

Manson plantea que no puedes controlar lo que ocurre, pero sí puedes controlar cómo decides interpretarlo. En el contexto del Mundial, eso significa algo muy concreto: el marcador cambia, pero tu día no tendría por qué hacerlo. Soltar más rápido no es indiferencia sino inteligencia emocional.

La sobreexposición a estímulos como el contenido deportivo puede aumentar la fatiga mental y reducir la capacidad de disfrutar experiencias.

Fuente: American Psychological Association.

Otro fenómeno inevitable del Mundial es la discusión. El penal, la alineación, el técnico. Todo se vuelve tema de debate. Y aunque eso forma parte del ritual también puede convertirse en desgaste.

Aquí la lógica de Manson se vuelve a aplicar porque no todo merece tu energía. Elegir en qué conversaciones participar y en cuáles no es una forma de tomar control. Porque al final tener la razón rara vez cambia algo. Pero sí puede cambiar tu estado de ánimo. A veces, soltar una discusión es más valioso que ganarla.

Lo que realmente se queda

Cuando el Mundial termina, los resultados empiezan a desdibujarse más rápido de lo que uno imagina. Los marcadores se confunden, los goles se mezclan y hasta las polémicas pierden fuerza con el paso de los días. Lo que permanece no es el dato preciso, sino la experiencia.

Permanecen las conversaciones que se alargaron más de lo esperado, los momentos compartidos frente a la pantalla, la sensación cada vez más rara de estar completamente presente en algo que no necesitaba explicación ni productividad.

Al final, aplicar el sutil arte no es volverse indiferente, sino volverte más selectivo. Aprender a soltar lo que no cambia nada para poder sostener, con más claridad, lo que sí construye algo: el momento compartido, la experiencia vivida, la memoria que se queda.

El cargo Mundial (y estrés) a la vista apareció primero en Penthouse México.

El Museo Jumex decide jugar al frente con la exposición Fútbol y Arte. Esa misma emoción, una muestra que se aparta de la nostalgia deportiva para examinar el balompié como uno de los fenómenos culturales, estéticos y sociales más intensos de nuestro tiempo. Del 28 de marzo al 26 de julio de 2026, las galerías del museo se convierten en un laboratorio donde el balón articula el pensamiento crítico.

La curaduría del rito

Bajo la dirección de Guillermo Santamarina, la exhibición reúne cerca de 100 obras de 60 artistas provenientes de 13 países, entre ellos Francia, Japón, Sudáfrica, Estados Unidos y México. Para Santamarina, la cultura visual contemporánea alcanza uno de sus puntos más altos en los rituales que orbitan el juego. El fútbol rebasa su condición de deporte: es un sistema de imaginación que “exhala e inhala la compleja realidad de la especie humana del siglo XXI” y sus emociones desbordadas.

La muestra no se encierra en una sola disciplina. A través de pinturas, esculturas, instalaciones, fotografía y video, traza cómo este deporte funciona como un lenguaje compartido, capaz de expandirse mucho más allá de las líneas de cal.

Arquitectura de cancha y galería

Uno de los momentos más sólidos de la propuesta es su museografía, a cargo del arquitecto Mauricio Rocha. Interviene las Galerías 1, 2, 3 y la Plaza del museo para construir un entorno que remite a los tótems del fútbol: el balón, la cancha, las gradas y el estadio. La invitación es clara: recorrer el museo como si fuera un recinto sagrado, donde la tensión del juego toma forma en la arquitectura.

Fútbol crítico: género, identidad y globalidad

Fútbol y Arte. Esa misma emoción tampoco esquiva la dimensión política del juego. Sus núcleos temáticos abordan género, comunidad e identidad, explorando tanto la potencia lúdica del balón como sus implicaciones en un mundo globalizado. El fútbol aparece aquí como una fuerza que construye imaginarios y atraviesa fronteras, justo cuando el planeta entero se congrega en torno a una esfera de cuero. El compromiso del Museo Jumex con la producción actual se materializa en obras comisionadas para esta edición a Diego Berruecos, Iñaki Bonillas y Sofía Echeverri. La identidad visual corre a cargo de Clotilde Jiménez, quien desarrolla una serie de collages alimentados por la energía gráfica del fútbol.

Tribunas: el espacio público de la plaza

En la Plaza del museo, el colectivo Tercerunquinto instala Tribunas, una pieza escultórica construida con butacas recicladas del histórico Estadio Azteca. Pensada como espacio público y performativo, la instalación funciona como obra y foro activo: ahí convivirán actividades literarias, musicales y la transmisión de partidos durante la exhibición.

Con esta muestra, el Museo Jumex refuerza su lugar como espacio de experimentación donde cultura popular y arte contemporáneo se cruzan sin jerarquías, abriendo una conversación en torno a esa misma emoción que estalla cuando el balón empieza a rodar.

Exposición: Fútbol y Arte. Esa misma emoción

Sede: Museo Jumex, CDMX

Fechas: 28 de marzo al 26 de julio de 2026

Curaduría: Guillermo Santamarina

Museografía: Mauricio Rocha

El cargo El estadio imaginario apareció primero en Penthouse México.

Cine

Michael
23 de abril
La llegada de Michael a las salas de cine marca el hito cinematográfico más esperado del año. Dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Jaafar Jackson —sobrino del propio “Rey del Pop”—, la cinta ofrece una inmersión sin precedentes en la trayectoria de un artista que redefinió los estándares del entretenimiento global. El guion de John Logan no se limita a una cronología de éxitos; explora la metamorfosis del pequeño prodigio de los Jackson 5 en el fenómeno solitario cuya ambición creativa lo llevó a perseguir el título del artista más grande del mundo. Con una duración que ronda las tres horas, la producción recrea con una fidelidad asombrosa momentos icónicos como la era Thriller y la gira Bad, utilizando coreografías originales y una postproducción de audio diseñada para salas IMAX. Sin embargo, el valor real de la película reside en su valentía para abordar la vida fuera del escenario, desde su perfeccionismo obsesivo y su aislamiento en Neverland hasta las controversias que marcaron sus últimos años. La sinopsis oficial promete “un asiento en primera fila” para conocer al hombre detrás de la máscara, revelando las luces y sombras de un genio atrapado en su propia fama. Es una pieza que combina la épica musical con un drama humano profundo, analizando el costo del sacrificio personal en la búsqueda de la inmortalidad artística. Michael no es solo una película biográfica; es un testamento visual sobre el legado de una figura cuya influencia sigue vibrando en cada rincón de la cultura pop actual.

Mario Galaxy (1 de abril): Illumination y Nintendo lanzan esta secuela donde Mario y Yoshi viajan por galaxias vibrantes para rescatar a Rosalina de una nueva amenaza cósmica.

Padre, madre, hermano, hermana (9 de abril): Un drama europeo visceral que disecciona la fragilidad de los lazos familiares durante un fin de semana de confesiones inesperadas.

El Mago del Kremlin (16 de abril): Olivier Assayas dirige a Paul Dano en este thriller político sobre el ascenso de un asesor que moldeó el poder en la Rusia postsoviética.

Exit 8 (30 de abril): El terror psicológico de los “espacios liminales” llega al cine; una pesadilla claustrofóbica donde escapar de un pasillo infinito es la única meta.

El diablo viste a la moda 2 (30 de abril): Meryl Streep y Anne Hathaway regresan en una secuela que enfrenta a Miranda Priestly contra la irrelevancia en un mundo digital y de influencers.

The Mandalorian & Grogu (21 de mayo): Jon Favreau lleva la saga de Din Djarin a la pantalla grande, marcando el regreso triunfal de Star Wars al cine con una misión de alto riesgo.

Streaming

The Boys (Temporada 5)
8 de abril | Amazon Prime
La batalla final por el alma de la humanidad —o lo que queda de ella— comienza este 8 de abril. La quinta y última temporada de The Boys llega para cerrar el arco de la guerra total entre Billy Butcher y Homelander. Tras los eventos devastadores del cierre anterior, Butcher reaparece armado con un virus letal diseñado específicamente para eliminar a los “Supers”, una decisión que pone en jaque incluso a sus propios aliados. Mientras tanto, Homelander consolida su control político absoluto, transformando a Vought en un brazo ejecutor del estado. Esta temporada final promete resolver el conflicto central con el tono satírico y la violencia hiperbólica que la convirtieron en un fenómeno cultural, pero añadiendo una capa de urgencia emocional por el destino de personajes como Hughie y Starlight. La narrativa explorará el colapso de las instituciones y la erosión de la verdad en un mundo dominado por semidioses corporativos. Con 12 nominaciones al Emmy respaldándola, la serie se prepara para un final épico que se extenderá semanalmente hasta el 20 de mayo, prometiendo no dejar ninguna línea moral sin cruzar. La sinopsis sugiere que el enfrentamiento no será solo físico, sino una lucha ideológica sobre quién merece heredar la tierra. Es el fin de una era para el streaming, donde el cinismo y la esperanza chocan en una conclusión que promete ser tan sangrienta como inolvidable, consolidando a The Boys como la crítica definitiva al género de superhéroes.

Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta
10 de abril | Disney+
El revival que todos esperaban; la familia original se reúne años después para demostrar que el caos y la disfunción son hereditarios.

Euphoria: Temporada final
12 de abril – HBO Max
Tras un salto temporal de cinco años, Rue y compañía enfrentan la crudeza de la vida adulta en una temporada que promete ser el cierre definitivo.

La casa de los espíritus
19 de abril | Amazon Prime
Serie de ocho episodios que adapta la obra de Isabel Allende, con la participación de Eva Longoria y un enfoque profundo en el realismo mágico.

Apex
24 de abril | Netflix
Charlize Theron lidera este thriller de supervivencia donde una mujer debe enfrentar a depredadores humanos en la naturaleza salvaje de Australia.

Widows Bay
29 de abril | Apple TV
Matthew Rhys protagoniza este drama de suspenso ambientado en una comunidad aislada donde los secretos del pasado resurgen de forma violenta.

Hombre en llamas
30 de abril | Netflix
Yahya Abdul-Mateen II protagoniza este reboot como John Creasy, un ex-mercenario que busca redención en una misión de rescate implacable.

Eventos

AC/DC – Power Up Tour
Diversas fechas de abril | Estadio GNP Seguros
El voltaje más alto del rock and roll regresa a la Ciudad de México para una noche que quedará grabada en la historia del Estadio GNP Seguros. Tras años de especulaciones, Angus Young y Brian Johnson encabezan el “Power Up Tour”, una gira que celebra la resiliencia de la banda más icónica del hard rock. Con un setlist que es prácticamente un testamento de la cultura rockera —desde “Thunderstruck” hasta los nuevos cortes de su álbum homónimo—, la producción promete una descarga sonora de proporciones épicas. El montaje incluye la mítica campana de “Hells Bells”, un muro de amplificadores Marshall y una pirotecnia que convertirá el oriente de la ciudad en un volcán en erupción. Para los fans mexicanos, esta fecha representa una de las últimas oportunidades de ver a la alineación legendaria en su máxima capacidad, manteniendo la energía cruda y los riffs eléctricos que han influido a generaciones enteras. La preventa ha confirmado que el apetito por el rock de estadio sigue intacto, agotando las primeras fases en cuestión de minutos. El concierto no es solo una exhibición técnica de maestría en la guitarra, sino una comunión de decibelios donde el sudor, el cuero y el sonido puro del rock and roll son los protagonistas. AC/DC llega a México para demostrar que, a pesar del paso del tiempo, el rock no se crea ni se destruye, solo se transforma en una experiencia colectiva que sacude el alma. Es una cita obligada para cualquiera que lleve el ritmo en la sangre y quiera ser parte del evento musical más electrizante de 2026.

Sonorama México: 1era edición
2 de mayo
Estadio Fray Nano

Falta muy poco para que el Estadio Fray Nano sea testigo de una conexión cultural única. Sonorama Ribera México no es solo un festival; es un puente transatlántico que trae la esencia de Aranda de Duero a nuestra ciudad. Lo que realmente lo caracteriza es su capacidad de maridar el mejor indie rock con una experiencia sensorial completa.

Más allá del increíble cartel con Odisseo, Shinova y La M.O.D.A., el festival destaca por sus amenidades exclusivas: desde catas de vino con Denominación de Origen Ribera del Duero hasta una oferta gastronómica que eleva el concepto de “comida de festival”. Es un espacio donde la cercanía con las bandas y la calidad del entorno crean una atmósfera de hermandad difícil de igualar. Prepárate para vivir una jornada de música, cultura y grandes momentos este 2 de mayo.

Vibrante Festival 1era edición
Campos Tonanitla 
25 de abril

Llega la primera edición de Vibrante Festival para transformar el norte del Estado de México. Con un lineup de primer nivel que une a José Madero, Molotov y DLD, este encuentro en Tonanitla (zona AIFA) promete ser histórico. Más allá del slam, el festival integra el bazar Happy Place y una oferta gastronómica diversa, creando un espacio de comunidad y diseño local. Es el nacimiento de una nueva tradición que conecta leyendas y sonidos emergentes.

The XX
3, 4, 5 de abril | Pepsi Center
El trío británico regresa con tres fechas íntimas para presentar su sonido minimalista y atmosférico en una experiencia sensorial envolvente.

Donovan Morales
17 de abril | Lunario
El cantautor mexicano llega al Lunario con su propuesta fresca de R&B y pop, consolidándose como una de las voces clave de su generación.

The Flaming Lips
18 de abril | Velódromo Olímpico
Wayne Coyne y compañía traen su carnaval psicodélico, burbujas espaciales y una producción visual alucinante al Velódromo de la CDMX.

Creepy Nuts
19 de abril | Pabellón del Palacio
El fenómeno del J-Hop llega por primera vez a México para desatar la energía de hits como “Bling-Bang-Bang-Born” ante sus fans más fieles.

The Rapture
25 de abril | Pabellón del Palacio
Los reyes del dance-punk neoyorquino regresan para transformar el recinto en una pista de baile cargada de guitarras y sintetizadores.

El cargo Imperdibles: El año del ícono apareció primero en Penthouse México.

Texto: Backstage Vibes

Cine

Sobriedad, me estás matando
29 de enero
Esta cinta mexicana explora con un humor negro punzante y una carga dramática honesta los procesos de rehabilitación. La historia sigue a un grupo de personas que, en su intento por mantenerse “limpios”, enfrentan las absurdas y dolorosas situaciones de la vida cotidiana. La dirección logra retratar la fragilidad humana sin caer en el melodrama barato, cuestionando si la sobriedad es un fin en sí mismo o simplemente el inicio de un conflicto mucho más profundo con la realidad y la identidad.

Cumbres Borrascosas
12 de febrero
Emerald Fennell dirige esta esperada adaptación de la obra de Emily Brontë, protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi. La película busca alejarse de las versiones victorianas convencionales para ofrecer una visión más visceral, gótica y perturbadora de la obsesión entre Catherine Earnshaw y Heathcliff. Con una estética visual impactante, la narrativa profundiza en la toxicidad, la venganza y el aislamiento en los páramos, redefiniendo este clásico literario para una nueva generación.

La Voz de Hind Rajab
12 de febrero
Un filme necesario que rinde tributo a la memoria de Hind Rajab, la niña palestina cuya historia dio la vuelta al mundo. La obra reconstruye, a través de testimonios y archivos, los eventos que marcaron su lucha por la supervivencia en medio del conflicto. Más allá de un recuento de tragedia, la película se posiciona como una pieza de resistencia cultural y un análisis sobre la infancia en contextos de guerra, buscando dar voz a quienes fueron silenciados por la violencia sistemática.

El agente secreto
26 de febrero
Ambientado en el Brasil de 1977, este thriller político de Kleber Mendonça Filho sigue a Marcelo (Wagner Moura), un profesor que huye de la dictadura militar. Buscando refugio y el reencuentro con su hijo, llega a Recife durante la semana de carnaval, solo para descubrir que la vigilancia del régimen es absoluta. Entre el bullicio festivo y una tensión asfixiante, la cinta explora la memoria y la resistencia en una ciudad donde el peligro se oculta tras cada máscara

Streaming

Terapia sin filtro (Shrinking), Temporada 3
28 de enero
Apple TV+
Regresan Jimmy (Jason Segel) y Paul (Harrison Ford) con la continuación de esta comedia dramática que ha cautivado por su honestidad emocional. Tras los caóticos eventos del final de la segunda entrega, los terapeutas deben lidiar con las consecuencias de cruzar las líneas éticas con sus pacientes mientras intentan arreglar sus propias vidas rotas. La serie mantiene su equilibrio perfecto entre el humor irreverente y las reflexiones profundas sobre el duelo, la amistad y el perdón.

Monarch: Legado de Monstruos: Temporada 2
27 de febrero
Apple TV+
La expansión del “Monsterverse” continúa en esta segunda temporada que profundiza en los secretos de la organización Monarch y el mundo de los Titanes. Tras el impactante reencuentro en el Reino Hueco, la trama se centra en nuevas amenazas que emergen desde las profundidades de la Tierra. Con efectos visuales de primer nivel y un elenco renovado que incluye a Amber Midthunder, la serie promete más acción kaiju y una narrativa de misterio que conecta el pasado y el futuro de la humanidad.

Como agua para chocolate: Temporada 2
15 de febrero
Max (HBO MAX)
La ambiciosa producción original de HBO regresa para concluir la apasionante y mágica historia de Tita y Pedro. En esta segunda entrega, el realismo mágico alcanza su punto máximo mientras las recetas de Tita continúan canalizando sus emociones prohibidas en un México revolucionario. La serie profundiza en la lucha contra las tradiciones familiares asfixiantes y el destino trágico de los protagonistas, con una fotografía exquisita que captura la esencia de la obra de Laura Esquivel.

One Piece, Temporada 2
10 de marzo
Netflix
Luffy y la tripulación de los Sombrero de Paja zarpan finalmente hacia la Gran Línea tras dejar atrás el East Blue. Esta temporada adaptará arcos fundamentales como Loguetown y el inicio de la saga de Alabasta, presentando a personajes icónicos como el capitán Smoker y Chopper. Tras el éxito masivo de la primera entrega, esta continuación eleva la escala de la aventura, manteniendo la fidelidad al manga de Eiichiro Oda y el carisma de su elenco principal en un mundo lleno de piratas.

Eventos

Semana del Arte (Zona Maco)
05 al 09 de febrero
Centro Citibanamex, CDMX
El epicentro del arte contemporáneo en América Latina celebra una nueva edición en la Ciudad de México. Zona Maco reúne a coleccionistas, curadores y artistas de todo el mundo en una plataforma que exhibe desde pintura clásica hasta instalaciones experimentales de vanguardia. De manera paralela, ferias como Material y Salón Acme complementan la oferta, convirtiendo a la capital en un museo vivo donde se discuten las tendencias actuales y se fomenta el mercado del arte internacional.

El Malilla, “Ñero Tour”
13 de febrero
Auditorio BB
El “Rey del Bogueto” inicia su gira más ambiciosa hasta la fecha en la Ciudad de México. Con su estilo único que fusiona el reguetón mexicano con la identidad de barrio, El Malilla se ha consolidado como una de las figuras más fuertes del movimiento urbano actual. El tour promete una producción de alta energía, invitados especiales y todos los éxitos que se han vuelto virales en redes sociales, celebrando la cultura urbana con un show diseñado para el perreo intenso y el orgullo local.

The Cardigans
06 de febrero
Pepsi Center WTC, CDMX
La legendaria banda sueca regresa a México para ofrecer una noche cargada de nostalgia y sofisticación pop. Liderados por la inconfundible voz de Nina Persson, la agrupación hará un recorrido por sus grandes éxitos como “Lovefool”, “Erase/Rewind” y “My Favourite Game”. Este concierto representa una oportunidad única para ver a una de las bandas más influyentes de los años 90 en un formato íntimo, donde el pop alternativo y el rock elegante se fusionan en un espectáculo de alta calidad sonora.

Kali Uchis
20 de febrero
Palacio de los Deportes, CDMX
La estrella colombo-estadounidense llega al “Domo de Cobre” para presentar sus más recientes producciones en un despliegue visual de ensueño. Con una mezcla hipnótica de R&B, reguetón y pop psicodélico, Kali Uchis ha redefinido el sonido bilingüe actual. Su presentación en la CDMX promete ser una experiencia sensorial completa, destacando su capacidad vocal y su estética cinematográfica, en lo que se anticipa como uno de los conciertos más estéticos y esperados del primer trimestre del año.

Festival City 2026
Querétaro
11 de abril

Falta menos para que el Lienzo Charro Hermanos Ramírez abra sus puertas a la quinta edición de Festival City. Lo que caracteriza a este encuentro no es solo la potencia de bandas como The Hives o Molotov, sino la atmósfera de comunidad que se respira en cada rincón. Desde su ya clásico food court gourmet —donde los sabores locales son protagonistas— hasta el mercadito de diseño, el festival ofrece un respiro creativo entre cada acorde. Es este equilibrio entre la adrenalina del slam y espacios diseñados para disfrutar con amigos lo que lo ha consolidado como el referente del Bajío.

El cargo Epicentro del entretenimiento apareció primero en Penthouse México.

Lejos de la imagen antigua y descuidada que muchos aún tienen, varios moteles en estados como Morelos, Jalisco y Nuevo León han elevado la experiencia con habitaciones mejor diseñadas, amenidades sensuales y niveles de privacidad que no ofrece ningún hotel tradicional. La pregunta es directa: ¿valen la pena para San Valentín?

Morelos: clima cálido y escapada sensual

Motel California – Cuernavaca

Cuernavaca sigue siendo uno de los destinos favoritos para escapadas rápidas desde la CDMX. Motel California se ha ganado buena reputación por sus habitaciones amplias, jacuzzi privado y discreción total.

Vale la pena si: buscas salir de la ciudad y combinar clima cálido con privacidad sin necesidad de reservar un resort completo.

Motel Placer – Cuernavaca

Con nombre explícito y propuesta directa, este motel ofrece habitaciones diseñadas para encuentros íntimos sin distracciones. No apuesta tanto por lo extravagante, sino por lo funcional: comodidad, discreción y ambiente cuidado.

Vale la pena si: quieres una experiencia sensual clásica sin complicaciones ni sobreprecio.

Jalisco: ambiente atrevido sin exceso

Passion Motel – Área Metropolitana de Guadalajara

Guadalajara también tiene su escena de moteles bien posicionados. Passion Motel es conocido por habitaciones temáticas, iluminación sugerente y opciones con jacuzzi. Es accesible y suele llenarse en fechas clave como el 14 de febrero.

Vale la pena si: buscas algo divertido, provocador y sin la formalidad de un hotel tradicional.

Nuevo León: discreción con alta calificación

Motel Love – Monterrey

En Monterrey, Motel Love destaca por sus altas calificaciones en reseñas, limpieza constante y atención eficiente. No es exageradamente temático, pero sí está pensado para encuentros privados con ambientación sensual.

Vale la pena si: prefieres un lugar bien evaluado y confiable antes que uno demasiado extravagante.

Entonces… ¿sí o no para el 14 de febrero?

Depende de lo que quieras celebrar.

Sí valen la pena si buscas romper la rutina, jugar con la fantasía y priorizar la intimidad sin formalidades.
Son una opción especialmente atractiva si no quieres planear con semanas de anticipación o pagar tarifas elevadas de hoteles de lujo.

No son la mejor elección si lo que deseas es una experiencia romántica tradicional con cena gourmet, vista panorámica y servicio completo.

Los moteles temáticos en México han evolucionado. Ya no son únicamente lugares de paso, en muchos casos, son espacios diseñados para parejas que buscan experimentar sin filtros.

Para este 14 de febrero, pueden ser exactamente lo que necesitas… o justo lo que no sabías que querías.

El cargo Check-in a la Fantasía: Los moteles temáticos para elevar la temperatura este San Valentín. apareció primero en Penthouse México.