Al cruzar el umbral del Hotel Volga, el estruendo del Paseo de la Reforma se disipa para dar paso a un silencio monacal, dictado por la severidad estética del despacho JSa Arquitectura. No estamos ante un hotel convencional, sino ante un ejercicio de introspección material donde el concreto crudo, el mármol turco y el latón dialogan en una coreografía de sombras y texturas que redefine el lujo desde su raíz más honesta.

El alma de Volga reside en su vacío. Un atrio central, imponente y profundo como un cenote contemporáneo, articula la vida del recinto. Desde lo alto, la obra de Perla Krauze desciende en una cascada de piedra volcánica, recordándonos que incluso en la modernidad más radical, la tierra reclama su lugar. Las habitaciones, por su parte, son celdas de confort diseñadas para el asombro; sus pantallas de hierro permiten al huésped jugar con la luz, convirtiendo la fachada interna en un organismo vivo que respira al ritmo de quienes lo habitan.

La experiencia en Volga es, ante todo, un viaje de los sentidos. En las mesas de Elora, la mano de Edo Kobayashi rinde culto al ingrediente desnudo, mientras que el Rooftop propone un oasis suspendido sobre el caos metropolitano, donde el agua y el horizonte se confunden. Al final de la jornada, el descenso a Minos —su santuario subterráneo— ofrece una catarsis de ritmos y mixología etnobotánica. Volga no es un sitio para estar de paso; es un destino para quienes buscan perderse en el rigor de la belleza y encontrarse, de nuevo, en la quietud de un refugio tallado para la eternidad.

El cargo Un abismo de concreto apareció primero en Penthouse México.

Hubo un momento en que el deseo dependía de la distancia. Las figuras eróticas existían detrás de una pantalla, en una revista o en una producción imposible de tocar. La fantasía vivía precisamente ahí: en lo inaccesible. Luego llegó OnlyFans y todo cambió.

La revolución no fue solamente sexual. Fue estética, emocional y económica. De pronto, el erotismo dejó de parecer una producción gigantesca para convertirse en algo íntimo: una habitación con luz violeta, un espejo mal colocado, un audio grabado de madrugada. La sensación ya no era observar a alguien lejano; era entrar a su espacio privado.

La plataforma entendió algo que internet llevaba años insinuando: el deseo contemporáneo no siempre busca perfección. Busca cercanía. La ilusión de acceso. Un mensaje respondido. Una mirada directa a cámara. La fantasía ya no gira únicamente alrededor del cuerpo, sino alrededor de la atención.

También cambió la lógica del consumo. Antes el erotismo pertenecía a grandes industrias; ahora cualquier persona puede convertir su imagen en una marca personal. El deseo se monetizó de manera frontal. Likes, suscripciones y mensajes privados funcionan como una nueva economía emocional donde la validación tiene precio mensual.

Y mientras todo se volvió más accesible, apareció otra paradoja: nunca habíamos visto tanto cuerpo y, al mismo tiempo, nunca había sido tan difícil sostener el misterio. El algoritmo alimenta una necesidad constante de novedad. Scroll infinito. Rostros nuevos cada minuto. Estímulo inmediato. El deseo comenzó a comportarse como cualquier otro producto digital: rápido, personalizado y desechable.

La estética también mutó. El lujo sexual contemporáneo ya no vive únicamente en mansiones o producciones exageradas. Vive en la intimidad cuidadosamente curada. Sábanas oscuras, neón tenue, videollamadas, playlists lentas, cámaras frontales. Una sensualidad más cercana al lifestyle que al porno tradicional.

El cargo El deseo después de OnlyFans apareció primero en Penthouse México.

El aroma como parte del deseo
El olor de una habitación permanece más tiempo en la memoria que muchos detalles visuales. El Parfums De Marly Home Diffuser lleva esa lógica al extremo: notas oscuras, amaderadas y ligeramente especiadas que recuerdan hoteles europeos, cuero limpio y telas pesadas. Más que perfumar, construye presencia.

La iluminación correcta cambia todo
Las mejores habitaciones nunca usan luz blanca directa. La Audo Carrie Lámpara de mesa LED trabaja justo en ese punto entre diseño minimalista y sensualidad silenciosa. Portátil, recargable y con una temperatura cálida que favorece piel, textiles y sombras suaves. Parece sacada de un hotel boutique en Copenhague.

Cine privado
Olvida los mini proyectores baratos. El Sony BRAVIA Projector 7 — VPL-XW5100ES está pensado para espacios donde la imagen debe sentirse casi táctil. Contrastes profundos, negros reales y una proyección que transforma una habitación en cine privado. Más que ver películas, crea una atmósfera lenta y envolvente: videoclips en silencio, visuales abstractos o películas reproduciéndose mientras la conversación sigue.

El cargo Noche perfecta apareció primero en Penthouse México.

El nuevo Tissot x Pinarello Edición Especial pertenece a esa categoría. Un reloj pensado desde la ingeniería, la velocidad y la resistencia, donde cada línea parece responder a una lógica mecánica antes que estética.

La colaboración une dos mundos que llevan décadas hablando el mismo idioma desde disciplinas distintas. Por un lado, Tissot y su tradición relojera suiza; por el otro, Pinarello, una de las marcas más importantes en la historia del ciclismo de competición. El resultado toma referencias directas del universo de las bicicletas de alto rendimiento y las traslada a la muñeca sin perder precisión ni elegancia técnica.

La caja de carbono forjado de 42 mm deja clara la intención desde el primer vistazo. Es el mismo material utilizado por Pinarello en sus cuadros de competición: ligero, rígido y diseñado para soportar condiciones reales. La corona situada a las 10 rompe con la simetría clásica y se inspira directamente en las horquillas aerodinámicas de la marca italiana.

La esfera gris granulada recuerda la textura del asfalto. Sobre ella aparecen índices niquelados en negro y detalles luminiscentes que mantienen la lectura clara incluso en condiciones complicadas. El segundero introduce uno de los pocos acentos de color con el tono Borealis, asociado históricamente a la identidad visual de Pinarello.

En el interior trabaja el movimiento Powermatic 80 con certificación COSC, acompañado por una espiral Nivachron que mejora resistencia frente a campos magnéticos y cambios de temperatura. La sensación general del reloj gira alrededor de esa idea: precisión constante bajo presión.

La experiencia continúa fuera de la caja. El reloj llega dentro de un estuche de coleccionista inspirado en bocetos originales de Pinarello y acompañado por un sistema de correas intercambiables: una opción técnica para uso activo y otra en piel italiana hecha a mano que cambia completamente el carácter de la pieza.

El cargo Precisión en movimiento apareció primero en Penthouse México.

El Ferrari Luce es el primer Ferrari completamente eléctrico que busca demostrar que la emoción, la ingeniería y el carácter pueden sobrevivir a una de las transformaciones tecnológicas más profundas

Durante décadas, la identidad de Ferrari estuvo ligada a una experiencia casi sensorial. El rugido de un motor V12, la vibración transmitida a través del volante y la conexión mecánica entre conductor y máquina definieron el lenguaje de la marca de Maranello. Por eso, cuando la industria comenzó a avanzar hacia la electrificación, muchos se preguntaron si era posible trasladar esa esencia a una nueva generación de vehículos.

La respuesta de Ferrari llega bajo un nombre simbólico: Luce. La palabra significa “luz” en italiano y representa mucho más que un nuevo modelo. Es la apertura de un capítulo inédito para una compañía que ha construido su reputación a partir de la innovación constante sin renunciar a sus raíces. El Luce es el primer Ferrari de producción completamente eléctrico, una pieza que combina tecnología de vanguardia, desarrollo interno y una visión de largo plazo sobre el futuro de la movilidad de alto desempeño.

Sin embargo, Ferrari ha sido clara desde el principio: la electrificación no significa abandonar aquello que la convirtió en una leyenda. La estrategia de la compañía se basa en lo que denomina neutralidad tecnológica. En lugar de apostar por una única solución, Ferrari contempla un futuro donde motores de combustión, sistemas híbridos y vehículos totalmente eléctricos convivan dentro de la misma familia. La elección dependerá del propósito de cada automóvil y de la experiencia que se busque ofrecer.

En ese contexto, el Luce es una nueva interpretación del ADN Ferrari. Uno de los aspectos más llamativos del proyecto es el nivel de desarrollo realizado dentro de la propia compañía. Mientras numerosos fabricantes recurren a proveedores externos para acelerar la transición eléctrica, Ferrari decidió diseñar y producir internamente componentes fundamentales del vehículo. Los motores eléctricos, el sistema de gestión energética y buena parte de la arquitectura tecnológica fueron concebidos por los equipos de ingeniería de Maranello.

La decisión responde a una filosofía que ha acompañado a la marca durante décadas: controlar cada detalle que influye en el comportamiento dinámico de sus automóviles. Por eso, el desarrollo del Luce involucró un esfuerzo multidisciplinario donde diseño, arquitectura, experiencia de usuario e innovación tecnológica avanzaron de manera simultánea. En este proceso destaca la colaboración con LoveFrom, el estudio creativo fundado por Jony Ive y Marc Newson, dos de las figuras más influyentes del diseño contemporáneo.

Por primera vez, Ferrari presenta un automóvil con cuatro puertas y capacidad para cinco ocupantes. Lejos de representar una concesión, esta decisión refleja una visión más amplia sobre cómo puede integrarse un Ferrari en la vida cotidiana de sus propietarios. La funcionalidad adicional no implica renunciar a la exclusividad ni al desempeño. Más bien demuestra que la deportividad puede coexistir con nuevas necesidades de uso.

Desde el exterior, el Luce conserva proporciones cuidadosamente estudiadas para transmitir movimiento incluso cuando permanece detenido. Cada superficie, cada línea y cada volumen cumplen una función aerodinámica específica. La eficiencia energética, un factor crítico en los vehículos eléctricos, se convierte aquí en un aliado del diseño.

Bajo esa apariencia elegante se esconde un programa de investigación extraordinariamente complejo. Ferrari señala que el proyecto generó más de sesenta nuevas patentes relacionadas con sistemas eléctricos, integración de baterías, gestión térmica y tecnologías de control dinámico. Más allá del propio vehículo, ese conocimiento tendrá aplicaciones futuras dentro de otros programas de la compañía. Es una estrategia que recuerda a la Fórmula 1: desarrollar tecnologías avanzadas en proyectos de máxima exigencia para posteriormente trasladarlas al resto de la gama.

Ferrari entiende que la historia del automóvil está entrando en una nueva era y prefiere participar activamente en su construcción antes que observarla desde la distancia. Lo hace utilizando las herramientas que siempre han definido a la marca: ingeniería obsesiva, innovación permanente y una búsqueda constante de la excelencia.

Porque si algo ha demostrado Ferrari a lo largo de su historia es que la tecnología cambia, pero la pasión permanece. Y en Maranello parecen convencidos de que incluso el silencio de un motor eléctrico puede convertirse en una nueva forma de emoción.

Ficha técnica

• Modelo: Ferrari Luce
• Motorización: Cuatro motores eléctricos 
• Tracción: Integral con control individual por rueda
• Potencia máxima: 1,050 hp (1,035 hp según homologación)
• Torque: 730 lb-pie (989 Nm)
• Tracción: Integral eléctrica en las cuatro ruedas
• Batería: 122 kWh
• Arquitectura eléctrica: 800 V
• 0-100 km/h: 2.5 segundos
• 0-200 km/h: 6.8 segundos
• Velocidad máxima: Más de 310 km/h (193 mph)
• Autonomía estimada: Más de 530 km WLTP (aprox. 330 millas

El cargo El caballo que aprendió italiano apareció primero en Penthouse México.

Los hoteles hacienda no son solo alojamientos sino portales en el tiempo que ofrecen una de las formas más auténticas y sofisticadas de hospitalidad: el lujo de la herencia. Hospedarse en una antigua hacienda es habitar la historia. Estos recintos, que alguna vez fueron el motor económico de la Nueva España, han sido restaurados meticulosamente para preservar su arquitectura original: muros de piedra volcánica, arcos de cantera, patios centrales con fuentes cantarinas y techos de vigas de madera. Sin embargo, detrás de su apariencia centenaria, se esconden amenidades de clase mundial que satisfacen al viajero más exigente. 

El valor de estas propiedades reside en su capacidad de ofrecer una desconexión total. Desde spas instalados en antiguas caballerizas hasta cenas bajo la luz de las velas en cascos que datan del siglo XVI, la experiencia es sensorial. Aquí, la gastronomía se basa en el concepto “del huerto a la mesa”, honrando los ingredientes locales y las recetas que han pasado de generación en generación.

En última instancia, el auge de los hoteles hacienda responde a una necesidad profunda del viajero contemporáneo: la de pertenecer a una historia que nos precede. Al cruzar sus umbrales, el tiempo deja de ser una magnitud de urgencia para convertirse en una de disfrute. México no solo ofrece una estancia en estos muros, sino la oportunidad de habitar un patrimonio vivo que, con cada puesta de sol tras sus arcos, nos recuerda que el verdadero lujo es aquel que posee alma y memoria.

Tesoros del México antiguo

Para tu próximo retiro de desconexión, estos son los destinos que representan la cúspide de la hospitalidad histórica:

Hacienda San Gabriel de las Palmas (Morelos). Un refugio de paz que data de 1529, donde la exuberante vegetación y la arquitectura colonial crean un oasis de serenidad cerca de la CDMX.

Hacienda de San Antonio (Colima). Ubicada a las faldas del volcán de Colima, esta propiedad ofrece un entorno de lujo europeo con el espíritu vibrante de la campiña mexicana.

Hacienda Uayamon (Campeche). Famosa por su icónica alberca entre ruinas y su atmósfera mística, es el lugar ideal para explorar el mundo maya con la máxima sofisticación.

Hacienda de los Santos (Sonora). Un tesoro en el pueblo mágico de Álamos, donde el coleccionismo de arte y el diseño colonial se encuentran en un ambiente de absoluta privacidad.

Hacienda Santa Rosa (Yucatán). Parte de la colección The Luxury Collection, esta hacienda permite vivir el legado henequenero con una elegancia minimalista y profunda conexión local.

• Tip de Viaje. Muchas de estas propiedades ofrecen recorridos históricos exclusivos para huéspedes que detallan la vida en la hacienda hace 300 años.
• Cuándo visitar. La temporada de otoño es ideal para las haciendas del centro del país, mientras que el invierno es el momento perfecto para los parajes yucatecos.

El cargo Haciendas de México apareció primero en Penthouse México.

Hoy, tres ciudades lideran la conversación culinaria mundial, cada una con una identidad que dicta las tendencias de los próximos años.}

En el escenario del lujo contemporáneo, el viaje se ha transformado en una búsqueda de autenticidad y técnica. Las capitales de la alta gastronomía ya no se definen solo por el número de estrellas en su haber, sino por su capacidad de crear un ecosistema donde el producto local, la herencia cultural y la vanguardia técnica convergen para ofrecer experiencias que trascienden el plato.

• Lima, Perú. Se mantiene como la capital indiscutible del sabor en Latinoamérica. Su propuesta se basa en la biodiversidad vertical, desde el Amazonas hasta el Pacífico, con restaurantes como Astrid & Gastón que han elevado la cocina peruana a un nivel de sofisticación y reconocimiento global sin precedentes.
• Copenhague, Dinamarca. El epicentro de la nueva cocina nórdica. Aquí, el lujo reside en el minimalismo, la fermentación y el respeto obsesivo por la estacionalidad, redefiniendo lo que entendemos por “fine dining” hacia una experiencia más naturalista y experimental.
• Tokio, Japón. La ciudad con más estrellas Michelin del mundo es el templo de la precisión. Desde el omakase más íntimo hasta la maestría del ramen, Tokio ofrece una lección de disciplina donde la calidad del ingrediente es tratada con una reverencia casi religiosa.

Más allá de los nombres establecidos, ciudades como México y Madrid están redibujando el mapa. La capital mexicana ha pasado de ser un destino de tradición a una potencia de vanguardia, donde la investigación de ingredientes milenarios se traduce en menús de degustación que son verdaderos manifiestos de identidad. Por su parte, Madrid vive una edad de oro impulsada por una nueva generación de chefs que fusionan el recetario castizo con influencias globales, creando una escena vibrante y cosmopolita.

Viajar a través de las capitales de la alta gastronomía es entender el estado actual del mundo. Es un ejercicio de curiosidad que nos permite probar la historia, el clima y la ambición de una cultura. En última instancia, estas ciudades nos recuerdan que la mesa es el espacio de reunión más sofisticado que existe, y que el verdadero lujo es tener el privilegio de sentarse en ella.

El Itinerario del Gourmet

1. La Reserva. En estas capitales, la planeación es clave; los templos culinarios suelen tener listas de espera de meses.
2. El Maridaje. No se limita al vino; las nuevas capitales apuestan por maridajes con destilados locales (como el pisco en Lima o el mezcal en México) y fermentos no alcohólicos de autor.
3. El Mercado. La experiencia no está completa sin visitar el origen. Los mercados locales son donde se entiende la verdadera despensa que alimenta a los mejores chefs del mundo.

Imprescindibles 2026

Estos establecimientos no solo sirven comida, proponen conceptos que transforman nuestra percepción del lujo y la sostenibilidad:

• Central (Lima, Perú). Bajo la visión de Virgilio Martínez y Pía León, este restaurante es una expedición por los ecosistemas peruanos. Su menú, estructurado por alturas, es un viaje sensorial que va desde el fondo del mar hasta los picos andinos, consolidando a Lima como el epicentro de la biodiversidad gastronómica.
• Alchemist (Copenhague, Dinamarca). El máximo exponente de la gastronomía holística. Rasmus Munk combina arte, ciencia y activismo en una experiencia de múltiples actos que desafía los sentidos en un domo inmersivo, redefiniendo el futuro del fine dining nórdico.
• Disfrutar (Barcelona, España). Liderado por el trío de chefs Oriol Castro, Eduard Xatruch y Mateu Casañas (herederos de la técnica de elBulli), este restaurante es el templo de la vanguardia creativa en Europa. Su propuesta se basa en una técnica impecable y una capacidad de sorpresa constante que ha convertido a Barcelona en la capital de la innovación culinaria actual.

El cargo Sabor absoluto apareció primero en Penthouse México.

Cada cuatro años te dices que esta vez lo vas a tomar con calma. Que es solo futbol. Que no vale la pena engancharse demasiado. Pero llega el primer partido importante, el primer error arbitral, el primer gol en contra y algo cambia. Te inclinas hacia la pantalla, aprietas los dientes, discutes con alguien al lado o en el chat. Lo que debía de ser un momento de disfrute empieza a sentirse más serio de lo que en realidad es.

Ahí es donde la idea central del libro “El sutil arte de que te importe un carajo” cobra sentido. Su autor, Mark Manson, es un escritor estadounidense conocido por cuestionar la obsesión moderna con el positivismo y proponer una forma más honesta de entender la vida. Y el Mundial es un terreno perfecto para poner eso a prueba.

No se trata de que nada te importe. Se trata de elegir mejor qué sí merece importarte”.

— Mark Manson. Escritor estadounidense

Manson insiste en algo que suena simple pero no lo es: la vida es en gran medida una cuestión de prioridades. No puedes evitar preocuparte, pero sí puedes decidir en qué invertir tu atención emocional.

El futbol, visto desde ahí, cambia de dimensión. No es que deje de ser importante, pero deja de ser central. No define tu día a menos que tú lo permitas. El problema es que estamos entrenados para reaccionar. Para opinar de todo y sentirlo todo como si fuera urgente.

Cuando el resultado te gana a ti

Perder un partido importante duele, eso no está en discusión. De hecho, distintos estudios en psicología del deporte han demostrado que los resultados de los equipos pueden afectar el estado de ánimo de los aficionados, incluso horas después del juego, pero hay una diferencia clave entre sentir el impacto y quedarte atrapado en él.

Manson plantea que no puedes controlar lo que ocurre, pero sí puedes controlar cómo decides interpretarlo. En el contexto del Mundial, eso significa algo muy concreto: el marcador cambia, pero tu día no tendría por qué hacerlo. Soltar más rápido no es indiferencia sino inteligencia emocional.

La sobreexposición a estímulos como el contenido deportivo puede aumentar la fatiga mental y reducir la capacidad de disfrutar experiencias.

Fuente: American Psychological Association.

Otro fenómeno inevitable del Mundial es la discusión. El penal, la alineación, el técnico. Todo se vuelve tema de debate. Y aunque eso forma parte del ritual también puede convertirse en desgaste.

Aquí la lógica de Manson se vuelve a aplicar porque no todo merece tu energía. Elegir en qué conversaciones participar y en cuáles no es una forma de tomar control. Porque al final tener la razón rara vez cambia algo. Pero sí puede cambiar tu estado de ánimo. A veces, soltar una discusión es más valioso que ganarla.

Lo que realmente se queda

Cuando el Mundial termina, los resultados empiezan a desdibujarse más rápido de lo que uno imagina. Los marcadores se confunden, los goles se mezclan y hasta las polémicas pierden fuerza con el paso de los días. Lo que permanece no es el dato preciso, sino la experiencia.

Permanecen las conversaciones que se alargaron más de lo esperado, los momentos compartidos frente a la pantalla, la sensación cada vez más rara de estar completamente presente en algo que no necesitaba explicación ni productividad.

Al final, aplicar el sutil arte no es volverse indiferente, sino volverte más selectivo. Aprender a soltar lo que no cambia nada para poder sostener, con más claridad, lo que sí construye algo: el momento compartido, la experiencia vivida, la memoria que se queda.

El cargo Mundial (y estrés) a la vista apareció primero en Penthouse México.

Escultura en movimiento

Diseñado y construido en Dinamarca con una filosofía que prioriza tanto la belleza visual como la excelencia acústica, Ethos no es solo un reproductor de CD, es un componente de lujo concebido para enriquecer cualquier espacio de escucha exigente.

El chasís distintivo de Ethos, mecanizado con precisión en aluminio y acrílico y coronado por una tapa arqueada para CD, ha sido aclamado por críticos como uno de los diseños más hermosos en electrónica de consumo de alta fidelidad. Pero tras su apariencia escultural se encuentra una ingeniería interna que eleva la reproducción de audio más allá de lo convencional: un transporte de CD exclusivo CD-Pro8, conversores digital-a-analógico ESS SABRE ES9038PRO para cada canal en configuración dual mono, y una arquitectura completamente balanceada diseñada para reducir el ruido y el jitter al mínimo.

Fidelidad sin fronteras

Aunque fue concebido con la reproducción de discos “Red Book” (CD estándar) en mente, el Ethos también funciona como un DAC de clase mundial gracias a sus múltiples entradas digitales —incluyendo USB, AES/EBU y BNC— que aceptan formatos de hasta 32-bit/384 kHz PCM y DSD512. Esto permite que, además de reproducir CDs con maestría técnica, se pueda integrar con servidores de música, computadoras y otros dispositivos digitales con una fidelidad extraordinaria. Las funcionalidades ampliadas incluyen filtros digitales seleccionables, conversión de muestreo asincrónica y opciones de personalización del sonido que reflejan el compromiso de Gryphon con la adaptabilidad y longevidad del producto.

Más allá de sus especificaciones técnicas, Ethos se distingue por su enfoque artesanal y su construcción modular, que permite actualizaciones de firmware y futuras mejoras. Cada elemento, desde las transformadores toroidales dedicados hasta los pies ajustables Atlas y la pantalla de visualización de alta calidad, ha sido pensado para ofrecer una experiencia auditiva sin concesiones. El resultado es un reproductor que no solo captura la esencia de la música en disco, sino que lo hace con una claridad, profundidad y riqueza tonal que pocos productos en su categoría pueden igualar.

El Gryphon Ethos es una obra de arte sonora que combina estética sofisticada y tecnología de punta para ofrece

El cargo Arte sonora apareció primero en Penthouse México.

Cada tiempo indefinido, dos años o una década, aparece un deportista que domina su disciplina y la vuelve poesía. Para el mundo del freeride en bicicleta, ese nombre es Johny Salido. Con apenas 23 años, este rider mexicano ya es considerado una de las figuras más influyentes del ciclismo extremo en América Latina. Y no por publicidad, es por puro talento. Su estilo es fluido, agresivo, vertiginoso. Su actitud: libre, humilde y adicta a la adrenalina.

El video con el que participó en el Million Dollar Challenge es breve, pero explosivo. Captado en el desierto de Utah —la meca del freeride—, Johny baja a toda velocidad por una línea en picada, girando en el aire como si desafiara la gravedad con puro control. Fue una de las 55 tomas seleccionadas entre miles de riders de todo el mundo. Para Salido, la clave fue simple: “Disfrutarlo al máximo. Todo salió natural”. Lo dice alguien que vive pedaleando entre el riesgo y la precisión.

Más allá del reto

Pero esta no es una historia de un solo video viral, es el resultado de una carrera construida con constancia, caídas duras y decisiones de alto voltaje. En 2019, Johny fue el primer mexicano en clasificar al mítico Red Bull Rampage, el evento más salvaje del freeride mundial. Lo logró ganando el Proving Grounds, una competencia previa solo para riders de élite. Aunque una lesión lo obligó a abandonar la final, ese momento marcó el inicio de su reconocimiento global.

Desde entonces, su carrera ha ido en ascenso, tanto sobre ruedas como fuera de ellas. Johny se ha convertido en una figura clave para el desarrollo del freeride en México, y prueba de ello es su proyecto más ambicioso: Freeride Fiesta, un evento creado por él para reunir a los mejores atletas del mundo en Guadalajara, en una pista diseñada con estándares internacionales, pero con identidad mexicana.

Instinto, control y buena vibra

Lo que define a Johny no es solo la técnica. Es su filosofía. “Soy adicto a la adrenalina. Lo que más me gusta de esta vida es sentirme libre”, ha dicho en entrevistas. Su manera de montar es directa, limpia, sin poses. Cada salto es una declaración de confianza. Cada curva, una invitación a soltar el freno —literal y metafóricamente—.

Salido no se comporta como una estrella, pero sabe que lo es. Su cuenta de Instagram es una mezcla entre imágenes al límite, paisajes brutales y videos que rozan lo surreal. Sus patrocinios incluyen marcas globales como GoPro, Red Bull y Commencal, pero nunca pierde el tono auténtico: sigue rodando con amigos, entrenando en su ciudad y hablando con su comunidad como uno más.

El cargo Johny Salido: Adrenalina sobre ruedas apareció primero en Penthouse México.