Un poco de historia

El Pop Art surgió como reacción al Expresionismo Abstracto a partir, fundamentalmente, de un cambio de fuentes: las raíces surrealistas de aquel movimiento se sustituyeron por las dadaístas del Pop, dado el interés de sus precursores por las fronteras del arte y por Duchamp, el primero en exponer objetos cotidianos, fabricados en serie, en galerías o museos.

“Girl Power Dinner”, 2022. 220 x 100cm.  Mixta en tela.

También se considera a Yves Klein antecedente del pop por su uso de la monotonía y la indiferenciación y que lo emparenta con Warhol. Los impulsores de este movimiento convirtieron la trivialidad en un tema digno de tratamiento estético y la monumentalización recurriendo a la ampliación y reflejando los iconos de la cultura de masas de forma inteligente y crítica.

Aunque los asuntos abordados fueron banales, los medios estéticos de los artistas pop solían ser sofisticados. Por lo tanto, este fue un arte de reflexión crítica que reclamaba la ausencia de prejuicios tanto por parte de los artistas como por parte de la audiencia.

De vuelta a la obra de Miguel

“Pink and Pinkie”, 2021. Intervención con pintura acrílica y hoja de oro.

Nuestra sociedad materialista y de consumo de hoy tiene mucho que ver con aquella en la que Warhol nació y en la que desarrolló su producción multiforme y mecánica. La obra de Peón no nace de una búsqueda espiritual sino de su alimento diario y del dibujo. Como él nos explica:

siempre me gustó dibujar. Me iba muy mal en la escuela porque siempre estaba soñando y dibujando”.

Oriundo de Mérida, este creador 100% yucateco, estudió diseño gráfico y se describe como “artista autodidacta, diseñador, pintor, escultor, fotógrafo, creativo y empresario”. En cuanto a su obra, afirma: “mi trabajo es completamente experimental, utilizo diferentes técnicas, materiales y elementos para transmitir una emoción al espectador”.

“After_the_Pandemic_KX1_”, 2021. 36 x 17 x 10 cm. Mixta en concreto + tzalam.

Fiel al espíritu del Pop Art, es habitual que Miguel trabaje en algunos proyectos propuestos por terceros: “a mí me gusta trabajar con el cliente. Juntos buscamos qué queremos proyectar con el cuadro y yo tengo total libertad en el desarrollo de la obra. El proceso es 100% mío. Yo decido la técnica, el color, etcétera”. De esta misma manera, maneja la idea de la obra múltiple, y aunque las obras parecen las mismas, cada cuadro es diferente.

Con sus vanitas como “Death is forever Bruce” y “Death is forever Peter”, sus diablitos como tributo a la carta de lotería y a la cultura mexicana o sus cuadros intervenidos con personajes de dibujos animados, Miguel representa en su obra la ironía, la seriedad, la alegría, el romanticismo y la conciencia del tiempo que escapa.

El Diablito “Hipster”, 2017.  Serigrafía – Papel. 30.5 x 45.7cm

El cargo Miguel Peón, heredero del Pop Art apareció primero en Penthouse México.

Thierry Guetta y el Pop-Art

Mr. Brainwash es el pseudónimo del Thierry Guetta, artista y videógrafo del movimiento Pop-Art que ha ganado su lugar como uno de los creadores más importantes de la actualidad.

Brainwash saltó a la fama a través del documental Exit Through the Giftshop del 2010, dirigido por  Banksy.

El filme documentaba el camino de Guetta a convertirse en artista: de sus inicios en el video a su introducción al mundo del arte contemporáneo.

Periódicos, graffiti y superhéroes

El trabajo de Mr. Brainwash une reminiscencias de su propia vida con referencias a la cultura popular, en un estilo particular que combina el Arte Pop con el Street Art, el humor, la calidez y la irreverencia.

Life is Beaufiful

Mr. Brainwash tuvo su primer exposición títulada “Life is Beautiful” en 2008 en Hollywood, la cual causó sensación y atrajo a miles de visitantes.

A esta exposición le siguieron muchas colaboraciones con celebridades de todo el mundo y con marcas como Stan-Lee, Coca-Cola y Ray-Ban.

Mexico City is Beautiful

Si bien LS/Galería es un espacio especializado en Arte Moderno Mexicano, con íconos de la plástica de nuestro país como Rufino Tamayo, Arnaldo Coen o los hermanos Coronel, en esta ocasión  abre sus puertas a propuestas contemporáneas diferentes y de presencia internacional como Jeff Koons y Andy Warhol.

La visita de Mr. Brainwash tiene como objetivo acercar al público mexicano a propuestas y tendencias artísticas de otras latitudes.

Para la exposición, LS/Galería exhibirá más de 50 obras del artista, muchas de ellas inéditas y elaboradas en específico para la exhibición en el país.

La exposición estará disponible para visitar por medio de cita en LS/Galería a partir del 19 de noviembre de 2021 y durará 3 meses.

Información y citas para visitar exposición:

www.lsgaleria.com |  +52(55)5280 6857 | +52(55)5282 2452  |  Ibsen #32/A, Polanco, CDMX.

El cargo Mr. Brainwash en México apareció primero en Penthouse México.