Para fans de corazón

Un domicilio particular en la colonia San Borja en la Ciudad de México hará que viajes a otra galaxia, y no, no exageramos.

En este lugar, te comparten a detalle cada artículo haciendo que te adentres en el mundo de las galaxias, ya que te llevan de la mano para apreciar cómo ha evolucionado la saga año con año.

El más grande de Latinoamérica

Todas las piezas se encuentran dentro de su empaque original haciéndolo más atractivo y cotizado para el fandom. Todo esto dentro del museo más grande de América Latina.

Objetos de colección

Naves, figuras, cascos, armas réplicas, libros y uno que otro autógrafo hacen de esta expo un experiencia que hasta los que no son fans amarán y querrán conocer para adentrarse a esta extensa galaxia.

Con la salida del spin off  Obi-Wan Kenobi y la excelente respuesta de los seguidores de esta franquicia, seguro se sumarán más artículos haciendo aún más grande la colección.

¡Qué la fuerza, te acompañe!

Si quieres vivir esta aventura de otra galaxia, haz tu reservación en el sitio oficial y disfruta de esta experiencia totalmente gratis.

El cargo ¿Fan de Star Wars? Visita el Museo Estelar apareció primero en Penthouse México.

Folie à deux

Phillips compartió una imagen del título de trabajo de la película Joker: Folie à deux, que se traduce en “locura compartida”, a su página de Instagram junto con una imagen de la estrella Joaquin Phoenix leyendo el guion.

 

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Una publicación compartida por Todd Phillips (@toddphillips)

El Joker de Phillips mostró al icónico villano de Batman en un estudio de personajes cinemtográfico en el que eligió a Joaquin Phoenix para representar un payaso callejero y un cómico fallido que desciende a la locura en medio de la vida en una Ciudad Gótica indiferente.

Éxito mundial

Situada fuera del universo cinematográfico actual de DC, la película fue un éxito mundial, recaudando más de $1 mil millones de dólares en la taquilla y le valió a Phoenix un Premio de la Academia al Mejor Actor.

Phillips no compartió ningún detalle de la trama de la historia, la cual es co-escrita por Scott Silver, pero en 2019, en una entrevista con el Toronto Sun dijo que se sintió atraído por el personaje debido a “su representación de caos.” Pero en ese momento añadió que una secuela no era una garantía.

Sin embargo, ahora nos dio la sorpresa. ¡Estamos listos para cuando se estrene!

El cargo Sí, habrá Joker 2 apareció primero en Penthouse México.

La espera terminó

A pocos meses de su estreno, “Thor: Love and Thunder” (Thor: Amor y Trueno), la cuarta entrega cinematográfica del Dios del Trueno interpretado por Chris Hemsworth, finalmente presentó su tráiler.

El adelanto de la cinta dirigida por Taika Waititi sigue manteniendo el tono de humor que caracterizó a “Thor: Ragnarok”, mostrando un viaje de autodescubrimiento de “Odinson” y la decisión de separarse de los “Guardianes de la Galaxia”.

Un viaje de autodescubrimiento

Al inicio del tráiler se puede ver a Thor corriendo, mientras que va creciendo y cuando llega a ser adolescente el traje que utiliza es una clara referencia a los cómics, pues es igual al traje original de las historietas.

Asimismo, podemos observar al Dios del Trueno tratando de buscar su camino, luego de que decidiera retirarse de su profesión como superhéroe. “Necesito saber exactamente quién soy”, comenta en un momento.

Por otra parte, también se hacen presentes los Guardianes de la Galaxia, ya que después de “Avengers: Endgame” se ve que Thor (Chris Hemsworth) se va con este dinámico grupo de amigos a explorar el universo.

Valkyrie

Otro detalle a destacar es que aparece Valkyrie (Tessa Thompson) vestida formal, en una reunión burocrática con una cara aburrida y como si ya no quisiera lidiar más con nada. Recordemos que la superheroína quedó a cargo del nuevo Asgard en la tierra, por lo que su aparición debería estar relacionada con su nuevo cargo de líder.

La Diosa del Trueno

Lo más importante viene al final, con Natalie Portman como la Diosa del Trueno.

No te decimos más y checa el trailer.

El cargo Natalie Portman en Thor: Love and Thunder apareció primero en Penthouse México.

Elenco

Junto a Pattinson — como el famoso e infame elenco de personajes de Ciudad Gótica— están Zoë Kravitz (“Animales fantásticos: los Criménes de Grindelwald”, “Mad Max: furia en el camino”) como Selina Kyle; Paul Dano (“Amor y piedad: la historia de Brian Wilson”, “12 años de esclavitud”) como Edward Nashton; Jeffrey Wright (películas de “Los juegos del hambre”) como James Gordon de la GCPD; John Turturro (películas de “Transformers”) como Carmine Falcone; Peter Sarsgaard (“Los siete magníficos”, “Pacto criminal”) como el fiscal de Gótica, Gil Colson; Jayme Lawson (“Farewell Amor”) como la candidata a la alcaldía Bella Reál; Andy Serkis (películas de “El planeta de los simios” y “Pantera negra”) como Alfred y Colin Farrell (“Animales fantásticos y dónde encontrarlos”, “Dumbo”) como Oswald Cobblepot.

Equipo de producción

Reeves y Dylan Clark (películas de “El planeta de los simios”) producen la película con Simon Emanuel, Michael E. Uslan, Walter Hamada y Chantal Nong Vo como productores ejecutivos. El equipo creativo de Reeves entre bastidores incluye al director de fotografía nominado al premio Óscar Greig Fraser (Un camino a casa, la próxima a estrenarse Dune); su diseñador de producción James Chinlund (“El planeta de los simios”); los editores William Hoy (películas de “El planeta de los simios”) y Tyler Nelson (“Rememory”); el supervisor de efectos visuales ganador del Óscar Dan Lemmon (“El libro de la selva”); el supervisor de efectos especiales nominado al Óscar Dominic Tuohy (“1917“, “La guerra de las galaxias: el ascenso de Skywalker”); el mezclador de sonido Stuart Wilson, nominado al Óscar (“1917”, la franquicia “La guerra de las galaxias”); la diseñadora de vestuario Jacqueline Durran, ganadora del premio Óscar (“1917”, “Mujercitas”, “Anna Karenina”) y los diseñadores de vestuario Glyn Dillon (la franquicia “La guerra de las galaxias”) y David Crossman (“1917”, la franquicia “La guerra de las galaxias”); la diseñadora de peinados, Zoe Tahir (“Sin tiempo para morir”, “007: Spectre”); y la diseñadora de maquillaje nominada al Óscar Naomi Donne (“1917”).

Batman es un personaje creado por Bob Kane y Bill Finger, basado en los personajes de DC.

“Batman” se estrenará en cines de México a partir del 3 de marzo de 2022 y Warner Bros. Pictures la distribuirá en todo el mundo.

El cargo BATMAN de Matt Reeves apareció primero en Penthouse México.

¿De qué trata?

Muerte en el Nilo es una película de suspenso basada en la novela de Agatha Christie de 1937 acerca del caos emocional y las drásticas consecuencias de un amor obsesivo.

Las vacaciones del detective belga Hércules Poirot a bordo de un glamoroso barco de vapor en Egipto se convierten en una aterradora búsqueda de un asesino, mientras que la luna de miel idílica de una pareja perfecta se ve trágicamente interrumpida.

Ambientada en un paisaje épico de amplias vistas del desierto y las majestuosas pirámides de Giza, esta historia de pasión desenfrenada y celos presenta un grupo cosmopolita de viajeros impecablemente vestidos, y los suficientes giros inesperados como para dejar al público inquieto y desconcertado hasta el impactante desenlace. 

Un reparto de lujo

Kenneth Branagh regresa como el icónico detective Hércules Poirot y a él se le suma un reparto estelar con la participación de Tom Bateman, Annette Bening (nominada en 4 oportunidades al premio Oscar), Russell Brand, Ali Fazal, Dawn French, Gal Gadot, Armie Hammer, Rose Leslie, Emma Mackey, Sophie Okonedo, Jennifer Saunders y Letitia Wright.

Producción

MUERTE EN EL NILO, que reúne a los creadores del film de 2017 ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE, está escrita por Michael Green, basada en la novela de Christie, y producida por Ridley Scott, Kenneth Branagh, p.g.a., Judy Hofflund, p.g.a. y Kevin J. Walsh, con Mark Gordon, Simon Kinberg, Matthew Jenkins, James Prichard y Mathew Prichard como productores ejecutivos.

Una película que todo cinéfilo amará

Filmada con cámaras Panavision de 65 milímetros a fines de 2019, MUERTE EN EL NILO transporta al público a la década de 1930, recreando muchas de las ubicaciones que sirvieron de inspiración para el glamoroso thriller de la alta sociedad de Christie.

El cargo Muerte en en Nilo apareció primero en Penthouse México.

La película del momento

La cinta que todos estamos esperando explora el singular mundo de las ferias ambulantes de los años cuarenta, a través de un relato centrado en Stanton Carlisle (Bradley Cooper), un hombre carismático pero desafortunado que se gana el cariño de una vidente (Toni Collette) y su esposo, ex mentalista (David Strathairn).

Usando los conocimientos que adquiere junto a ellos, y con el apoyo incondicional de una virtuosa artista de la feria (Rooney Mara), Carlisle alcanza gran éxito engañando a la élite adinerada de la sociedad neoyorquina del momento, para luego ir tras el objetivo más grande de todos: estafar a un peligroso magnate (Richard Jenkins) con la ayuda de una misteriosa psiquiatra (Cate Blanchett).

Aquí algunos datos sobre la nueva película

El proyecto llevó a Del Toro a incursionar en un nuevo terreno artístico

EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS se aleja de los elementos fantásticos por los que es reconocido el cineasta, convirtiéndose en su película más terrenal hasta el momento.

Esta es la primera de mis películas que, si bien tiene una atmósfera mágica, Está ambientada en una realidad reconocible e inmediata”, señala Del Toro

La película, además, llevó a del Toro a incursionar en el film noir, pero alejándose de los elementos típicos del género. Si bien buscaba crear un trasfondo de oscura traición, también quería evitar los motivos demasiado vistos del cine negro.

En especial, quería alejarse del aspecto no saturado, y optó por el uso de mucho color. Si bien, simbólicamente, se valió de colores oscuros e intensos, uno de los pocos guiños a la estética del cine negro de la vieja escuela es el estilo pulido, lluvioso, que se dotó a algunas escenas.

Rooney Mara and Bradley Cooper in the film NIGHTMARE ALLEY. Photo by Kerry Hayes. © 2021 20th Century Studios All Rights Reserved

La película está basada en una novela de 1946

La cinta está basada en la novela de 1946 “Nightmare Alley”, del escritor estadounidense William Lindsay Gresham. Como fan de la novela, del Toro no dudó en trabajar en su adaptación para la pantalla, abordando a través del cine las líneas difusas entre la ilusión y la realidad, la desesperación y el control, el éxito y la tragedia.

El cineasta exploró más allá de las páginas e investigó la vida del autor para descubrir que el perfil de Stanton Carlisle era en gran parte reflejo de la del propio Gresham.

Cautivado de niño por los parques de atracciones de Coney Island, Gresham conservó toda su vida esa fascinación. Mientras servía en la guerra civil española, entabló amistad con otro soldado que le contó toda clase de historias extrañas y escabrosas de su paso por las ferias de atracciones ambulantes, incluido el número del “monstruo” (el geek act). Tras pasar un tiempo trabajando en la edición de revistas de crímenes, Gresham hizo su debut como novelista con “Nightmare Alley”.

La película transcurre en una feria íntegramente construida para el film

Para contar la historia del fascinante mundo de las ferias ambulantes de mediados del siglo XX, el equipo creativo diseñó un set real, íntegramente construido para el film en un gran predio ferial vacío de la ciudad de Toronto, Canadá.

Bajo el liderazgo de la diseñadora de producción Tamara Deverell, el equipo dio vida a un submundo de atracciones mecánicas clásicas que incluye una auténtica rueda de la fortuna, un carrusel, una casa de la risa con la temática del cielo y el infierno, así como un despliegue de escenarios para los distintos números y carpas con anuncios de las principales atracciones de la feria.

Willem Dafoe and Bradley Cooper in the film NIGHTMARE ALLEY. Photo by Kerry Hayes. © 2021 20th Century Studios All Rights Reserved

Para lograr que todo se viera completamente auténtico, el equipo investigó exhaustivamente el mundo de las ferias de esa época, uniendo fuerzas con compañías expertas como Armbruster Manufacturing, el fabricante de tiendas circenses más antiguo de los Estados Unidos.

En total, se crearon cuatro versiones diferentes de la feria principal, así como también una última feria aún más oscura y sucia para la abrumadora escena final de la película.

El cargo El callejón de las almas perdidas: datos que no puedes dejar de conocer apareció primero en Penthouse México.

Secuela de las originales

GHOSTBUSTERS: EL LEGADO es la nueva película del universo de los Cazafantasmas originales: Ghostbusters (Ivan Reitman, 1984) y Ghostbusters II (Ivan Reitman, 1989) dirigida por Jason Reitman, conocido por cintas como Juno (2007), Amor sin escalas (Up in the Air, 2009), Adultos jóvenes (Young Adult, 2012), entre otras.

¿De qué trata?

La película comienza cuando, treinta y siete años después de los eventos ocurridos en Manhattan durante 1984, el fundador de Ghostbusters, Egon Spengler, se muda a Summerville, Oklahoma, en donde sospecha que se encuentra el templo del ocultista gozeriano Ivo Shandor.

Ahí intenta crear una trampa para contener a los fantasmas que atentaban contra la seguridad del pueblo, sin embargo, cuando su tecnología falla no le queda otra alternativa que esconderse dentro de su casa.

Tiempo después la hija de Egon, Callie (Carrie Coon), y sus dos hijos, Phoebe (Mckenna Grace) y Trevor (Finn Wolfhard), son desalojados de su casa, por lo cual, no les queda otra opción que mudarse a la granja de Egon.

Si fuiste de aquellos que disfrutamos con las cintas pasadas, te podemos asegurar que esta nueva entrega te encantará pues está llena de guiños al pasado y con momentos realmente nostálgicos.

El cargo Ghostbusters: El legado apareció primero en Penthouse México.

¿El fin de la franquicia?

Mientras realizaban las tres entregas iniciales de la franquicia de Matrix, las hermanas Wachowski afirmaron que en ese momento no tenían intención de hacer otra película de la serie después de The Matrix Revolutions.

En marzo de 2017, la revista The Hollywood Reporter informó que Warner Bros. se encontraba en las primeras etapas de desarrollo de un relanzamiento de la franquicia, mencionando además el interés del estudio por la inclusión de Michael B. Jordan dentro del reparto.

Según el medio, las hermanas Wachowski no estaban vinculadas al proyecto en esta etapa aún, aunque el estudio esperaba contar con su aprobación.

Según el guionista Zak Penn, inicialmente se contempló la idea de escribir una historia ambientada en el universo ya establecido sobre un joven Morfeo o uno de sus descendientes a modo de precuela.

En marzo de 2018, Penn dijo que estaba trabajando en el resurgimiento de la franquicia y descartó la posibilidad de un universo expandido.

El regreso tan esperado

El filme fue anunciado oficialmente por Warner Bros. el 20 de agosto de 2019. Lana Wachowski fue la encargada de la dirección y los actores principales Keanu Reeves y Carrie-Ann Moss regresaron para interpretar sus papeles como Neo y Trinity respectivamente.

La cinta se estrenará mañana 22 de diciembre y aquí te dejamos material exclusivo.

El cargo Neo y Trinity regresan en The Matrix Resurrections apareció primero en Penthouse México.

Una historia con un tono sombrío

Lamb primero nos lleva a colocarla en el espacio donde depositamos a las historias que se salen de las recetas convencionales, que fue justo el lugar donde nos sitúo el director islandés, para desde ahí plantearnos un suceso fantástico, donde la felicidad de una familia, está bañado de una tonalidad obscura.

En ese sentido, en ésta singular historia, todo es posible a nuestro encuentro con aquello que denominamos como la felicidad, un concepto que se define desde contextos específicos, en respuesta a expectativas particulares que nos llevan a un lugar de emociones satisfactorias, donde la tranquilidad por la inmedible dicha puede regocijarse en la sinrazón.

Resignificaciones

Desde el surrealismo de Lamb, convertirse en madre y padre puede reflejar la felicidad inmensa que eso puede significar para una pareja rodeada de un clima melancólico, incrustados en una cotidianidad desesperante, aburrida y enmarcados en el distanciamiento social, en medio de un paraje húmedo y frío.

Valdimar Jóhannsson

Indudablemente, la pieza fílmica de Jóhannsson será una de las más recordadas de 2021, después de su paso en Cannes por Una cierta mirada y por ser galardonada como la Mejor Película del Festival de Cine Fantástico de Sitges, destacando también, por ser ópera prima con una personalidad sumamente fría, ambienta con demasiada naturalidad de lo evidente y su brumoso fondo, inmerso en la contemplación y el silencio de sus personajes, concretados con su estética de la pintura paisajista audiovisual del siglo XXI.

Muy probablemente su autor desea subrayar la soledad como un eje preponderante de la existencia de ésta pareja que en silencio anhela una familia y una restauración del amor entre ambos, desgastada, perdida u olvidada en el laberinto de la repetición como forma de vida.

La maternidad y la paternidad no con un sentido de género, sino con un sentido sanador

También, cinematográficamente hablando, no podemos omitir sus referencias directas o indirectas a Eraserhead (1977) de David Lynch y a Little Otik (2000) de Jan Svankmajer, donde muy probablemente yace una ambigüedad acerca de la relación entre la maternidad y la paternidad no con un sentido de género, sino con un sentido sanador.

Un monumento a lo absurdo

El ser híbrido de ésta historia es la representación de lo fantástico insertado en el relato cotidiano de lo repetitivo, es la vuelta de tuerca que ajusta y desajusta los engranajes de la lógica transversal y trasciende a la locura de lo posible onírico, donde Lamb, es un monumento de lo absurdo erigido con materiales del razonamiento aberrado, donde probablemente radican sus virtudes en las fronteras de las irrupciones ilógicas, que con dosis adecuada de pretensión, logra direccionar la reflexión sobre la derrota de la infelicidad y la ocupación del hueco o del vacío mutuo existencial de ésta pareja, inmersa en un drama fantástico.

Estreno: 30 de diciembre 2021

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La famosa leyenda urbana del “Casino del diablo” será llevada a la pantalla, a través de un proyecto audiovisual de suspenso que retratará esta emblemática historia de Hermosillo acontecida en el año de 1957.

Oliver Rendón, director de la obra dijo que lo que se busca a través de este proyecto artístico es darle reconocimiento y valor a la capital sonorense, exponer al mundo la capacidad artística y  cinematográfica de la región y dar a conocer uno de los mitos más representativos de esta.

Es un proyecto que va a dar a conocer más de la ciudad, a través de una leyenda, a través del  suspenso, pero la gente se podrá dar una idea de la riqueza que tenemos en nuestra ciudad en  paisajes, como de lugares históricos y de la riqueza cultural que tenemos, expresó.

Cuenta la leyenda…

La leyenda del “Casino del Diablo” da cuenta de un suceso paranormal acontecido en el entonces  reconocido Country Club, en donde se desarrollaba un baile con motivo de fin de año, cuando una  joven fue testigo de la aparente aparición de Satanás. A partir de entonces se ha difundido por años  este hecho, incluso a la fecha hay quienes afirman haber sido testigos.

Vista aerea del Casino del Diablo. Edificio abandonado en Hermosillo, Sonora, Mexico…..(Photo by Luis Gutierrezz/Norte Photo)

Oliver Rendón dijo que el filme estará engalanado con artistas de talla internacional que tendrán una importante participación en el elenco. Además, habrá muchísimo talento local participando en  el cortometraje.

Destacó que se trata de un proyecto independiente en el que participan diversos productores  sonorenses.

Se trata de una producción cinematográfica totalmente independiente. Es un producto local que  estamos preparando con los más altos estándares de calidad. Va a ser un gran producto nacido en  Hermosillo”, reveló el productor.

Las grabaciones iniciarán a mediados de noviembre próximo en diversos puntos de la geografía  hermosillense, para estar listo para proyectarse a inicios el año entrante.

El cargo Llega la leyenda del Casino del Diablo a la pantalla grande apareció primero en Penthouse México.