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Florecer en primavera: el arte shunga

Ulises López — Wed, 15 Jun 2022 21:02:35 +0000

Un vistazo a la historia del arte shunga, el estilo que representaba la sexualidad japonesa entre los siglos XVI y XIX.

Shunga, imagenes de primavera

Sin duda, una de las épocas del año donde más aflora el deseo sexual es durante la primavera. El placer visual que produce su exuberancia, la vitalidad de los colores o la intensidad de la luz, traen las formas más atractivas elevando la temperatura.

En Japón, esto es algo que está presente desde hace mucho tiempo. Entre los siglos XVI y XIX quedó plasmado en el arte llamado shunga, que literalmente significa «imágenes de primavera», otra forma de referirse a la sexualidad representada gráficamente.

Arte erótico

Las estampas eran impresas en xilografía; técnica de inscripción en madera tallada, que impregnada con tinta, transfiere una imagen en materiales como el papel o la tela. También se incorporaron otras técnicas sobre el grabado como la pintura o el dibujo, dando inicio a una variedad de temas inabarcables inspirados en los mitos, la literatura, la realidad de la época o la sexualidad.

Esta técnica permitió la reproducción en serie de las obras, principalmente como parte de álbumes o rollos de papel gigantes, facilitando su distribución. Uno de los máximos exponentes fue Katsushika Hokusai, autor de la famosa obra La gran ola de Kanagawa.

Mundo flotante

El shunga es parte de la tradición de los Ukiyo-e «estampas del mundo flotante», forma artística que prosperó durante el periodo Edo (1603-1867) en las ciudades de lo que hoy es Tokio, Osaka y Kioto.

Ukiyo «mundo flotante» hace referencia a una idea efímera de la existencia, donde la felicidad se realiza mediante un estilo de vida hedonista. Ese estilo se desarrolló principalmente en Yoshiwara, distrito considerado como ‘zona de tolerancia’ en Edo (Tokio), ciudad donde se ubicaban muchas de las casas de citas, casas de té y teatros kabuki, lugares en los que floreció gran parte del arte shunga.

En estos sitios un hombre con dinero podía disfrutar de una noche de música, baile, comida, bebida, espectáculo, una buena compañía y, con un poco de suerte, sexo. Las llamadas “cortesanas” eran sensibles y educadas, se formaban para el arte de la conversación y no siempre accedían a las peticiones sexuales de los clientes.

Desnudez al estilo japonés

El arte shunga casi siempre muestra a los protagonistas de la obra acompañados con ropa, atavío que indica el origen social de los personajes. Lo excitante no es la desnudez pornográfica de las imágenes, herencia y consumo actual en la cultura occidental, sino los elementos que componen al resto de la obra y le dan coherencia, como el contexto que los une o los tabús que se rompen tras el hecho.

Comúnmente se incorporan elementos presentes en la naturaleza como animales y plantas, que pueden llegar a ser partícipes del acto sexual. También se pueden retratar elementos presentes en la imaginación de los artistas, llevando al límite la fantasía a través de representaciones corporales desproporcionadas, posiciones imposibles de realizar, extrañas orgías con personajes de ficción o seres mitológicos, entre otros.

Culto a la sexualidad

Cada estampa es un culto a la sexualidad dentro de una escala de valores orientales. Las impresiones están llenas de simbolismos que suelen estar acompañados de referencias textuales, ayudando a comprender la imagen.

Algunas también son un medio discursivo que podría estar contando historias reales de la vida cotidiana, la caricaturización de la vida misma, acontecimientos con un trasfondo histórico y otro tipo de relaciones que ponen en cuestión la heteronormatividad, todo dentro de una noción de erotismo muy particular.

A través del shunga se celebra una noción del sexo que explora el disfrute de la sociedad japonesa que tiende a considerarse como conservadora pero que en algunos de sus estratos vivía la sexualidad con una actitud irreverente y desenfrenada.

Amuletos de protección

Muchas de estas obras funcionaban como amuletos, protección o compañía para todas las clases sociales, desde samuráis que los portaban en la lucha hasta las amas de casa que los colgaban para evitar los incendios.

Algunos se usaban debajo de las almohadas o como manuales sexuales para los menos instruidos. Es decir, durante cuatro siglos formaron parte de la cultura popular de los japoneses de las grandes urbes, que no era ajena a la tradición literaria donde se abordan temas relacionados con el amor y la sensualidad.

El gran clásico de la literatura nipona La Novela de Genji, relata, entre otras cosas, los asuntos carnales del Príncipe Genji y la corte imperial.

Encuentro con Occidente

Cuando los viajeros occidentales se encontraron con las estampas shunga en el siglo XIX, se escandalizaron al ver una sociedad que reproducía gráficamente y sin tapujos su sexualidad.

Con la apertura de Japón a Occidente en el periodo Meiji, comenzó la estigmatización. En 1907 el Código Penal prohibió la reproducción de material ‘obsceno’ y se confiscaron y destruyeron miles de láminas. A menudo los artistas ocultaban sus firmas entre las obras o se producían en secreto.

Temas como la desnudez o la homosexualidad se volvieron un tabú. Aunque hoy en día las «imágenes de primavera» tienen un gran valor comercial, la verdadera influencia del shunga la encontramos en el redescubrimiento de la sexualidad que se expresa en el arte actual.

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La primera edición del Axo Matsuri llega a través de My Rockstar Twin

Ulises López — Tue, 12 Apr 2022 04:52:58 +0000

La primera edición del Axo Matsuri (Festival del Ajolote) será organizada por el estudio de desarrollo de apps y videojuegos My Rockstar Twin (MRT) y se llevará a cabo el 14 y 15 de mayo de 2022.

La ola japonesa

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Axo Matsuri busca crear un espacio donde se pueda compartir parte de la cultura japonesa de la actualidad en nuestro país. Tiene como temática el anime y los videojuegos, sin embargo, también contará con la presencia de cosplayers como: Haru Sadbunny, Nadyuuki Cross, La Nerfeada, Srta Katz, Novita Legend, entre otras.

Unir a la comunidad

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Los creadores han buscado integrar a una comunidad virtual para que sea parte del festival y pueda compartir con diversos emprendimientos y microempresas su propia cultura e intercambiar experiencias. Han ideado diversas dinámicas a través de sus redes para tal propósito, como un concurso de ilustración que consistió en dibujar a la anfitriona del evento: Ximena Chan, una ajolote con gusto por los dulces, los videojuegos y el cosplay, resultando ganadora Karen Díaz quien se llevó una tableta Wacom Intuos Small CTL4100 para seguir desarrollando su talento. Como consecuencia del gran éxito que tuvo esa convocatoria, MRT ha anunciado que seguirán apoyando a la comunidad por lo que habrá que estar atentos a sus convocatorias.

Ximena Chan

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La divertida mascota acompañará al público para que siga el evento por las redes y presentará las actividades que se llevaran a cabo a través de sus participantes entre los que destaca la organización de un bazar con bebida, comida, ropa, videojuegos, juguetes, manga, figuras coleccionables y más. Entre los más de cuarenta expositores que han confirmado su presencia se encuentran: Mezcal Olinalteco, Barcito de 2 a 3 caídas, El Local, El Bunker Pop, Koomori Cute, Hoku Artesanía, Monos Chinos Mx, Lord Figuritas, Puke, entre otros.

El evento

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El evento se llevará a cabo sobre la avenida Eje Central en la CDMX y la entrada será libre. La idea es que los asistentes lleven su ropa o disfraz preferido para que se puedan tomar las mejores selfies.

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Shirahime: un personaje a la vez

Staff Penthouse — Wed, 29 Sep 2021 00:14:26 +0000

Su pasión por el cosplay desde temprana edad la convierten en una de las chicas a seguir en redes sociales, donde nos muestra atuendos hechos por ella misma con un nivel de perfección admirable.

Fotografía: Ariel Shinigami

Redes sociales Shirahime:

Onlyfans: shirawaifu

Patreon: shirawaifu

Shirahime: una de las cosplayers más conocidas en redes sociales

Originaria de la Ciudad de México, es politóloga egresada de la UNAM, especializada en distintas áreas como la macroeconomía, la teoría crítica y la gestión cultural.

En la actualidad, está muy interesada en el estudio y desarrollo de la economía creativa. Desde hace tres años se dedica de tiempo completo al cosplay, pero se ha desempeñado en diversos campos como la docencia, así como la asesoría de proyectos culturales y del sector privado.

Ella nos cuenta cómo ha vivido su pasión por el mundo cosplay: “Todo empezó con mi gusto por el anime, desde niña series como Gigi, Sailor Moon, Saint Seiya y muchas otras me atraparon e hicieron que me interesara en la cultura japonesa.”

“Ya estando en la universidad tomé cursos sobre arte y aspectos de Japón y algunos años después empecé a estudiar el idioma. Fue ahí donde conocí amistades con las que asistí a mis primeras convenciones de anime y me interesé por el cosplay al verlo en vivo, así inicié con esta actividad como un hobbie por el año 2013”.

En sus redes sociales la hemos visto con distintos atuendos que tienen detrás un gran proceso creativo.

Shirahime confiesa que el más complicado ha sido el de “mi armadura de Odogaron del juego Monster Hunter”. Mientras que el más costoso es el de “Tracer del juego Overwatch, alrededor de 12 mil pesos”. No obstante, nos explica que “En mi caso, mis gastos en crear un solo cosplay no han llegado a ser tan altos ya que mis trajes más elaborados están hechos por mí, lo que disminuye considerablemente los costos”.

Su atuendo favorito va cambiando con el tiempo, ella explica que tiene varias respuestas que dependen del tema en turno, no obstante, nos cuenta que dentro de sus más queridos está el de Yūko Ichihara del anime XXXHolic, “ya que es uno de mis personajes favoritos. Otro es mi traje de Diana Prestige ya que requirió que utilizara las distintas habilidades que he ido desarrollando desde que inicié en el cosplay, además de que fue una colaboración con Riot Games y me gusta lo que se logró en ese proyecto”.

Pasión por el cosplay

Dedicarse al cosplay tiene toda una experiencia detrás, como Shirahime nos platica, en primera instancia le da la posibilidad de “desarrollar habilidades y no solo en el aspecto creativo o artístico, te permite retarte y viene acompañado de un aprendizaje que parece infinito, ya que en el cosplay se conjugan distintas disciplinas. Cuando elijo un proyecto disfruto inmensamente empezar a definir cada aspecto de éste: las telas, los colores, las texturas, los materiales”.

Por otra parte, le ha permitido “formar parte de una comunidad que me ha traído grandes amistades y compañeros en distintas partes del mundo. Permite generar lazos y te ayuda a desarrollar mejor las habilidades sociales”.

En síntesis, adentrarse en el mundo del cosplay “ha transformado mi vida y me ha traído experiencias fuera de lo ordinario, muchas historias y aventuras”.

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