Happy Sugar Daddy Day!

Sabemos que existe un día para celebrar a las madres, a los padres, a los niños, e incluso existe un día para festejar a los perros, pero… ¿sabías que existe un día para celebrar a los sugar daddies? Así es, y esta fecha fue el 20 de junio, esto de acuerdo al sitio MySugarDaddy, app pionera en el Lifestyle Sharing.

Sin bien hoy el término “sugar daddy” y “sugar baby” son bien conocidos gracias al auge del internet y las redes sociales, esto no es algo nuevo, pues su existencia se remonta hacia algunos años atrás.

El primer Sugar Daddy de la historia

El origen del término “sugar daddy” tiene su propia historia, originada a principios del siglo XX, en la costa oeste de los Estados Unidos.

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En esa época, Adolph B. Spreckels era director de la fábrica de azúcar de San Francisco, EE.UU. En la fábrica, fundada por su padre en 1899, conoció a la modelo Alma de Bretteville. Después de su primer encuentro en Union Square, la joven ya estaba completamente impresionada por el exitoso fabricante 24 años mayor que ella.

Enamorada, Alma llamó cariñosamente a su pareja “sugar daddy” por su posición como director de la fábrica de azúcar. Cinco años después de su primer encuentro, la pareja se casó y se convirtió en una de las más famosas de San Francisco.

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Hoy en día, sin embargo, el nombre de sugar daddy no sólo se basa en una diferencia de edad considerable porque un llamado sugar daddy es además, un caballero mayor, condescendiente y financieramente estable. Un hombre que apoya financieramente a su sugar baby.

También, en la actualidad es bastante inusual el matrimonio en una relación sugar daddy / sugar baby. Sin embargo, sí ha ocurrido en algunas ocasiones.

El cargo ¿Día del sugar daddy? ¡Te contamos todo! apareció primero en Penthouse México.

Si escribes en Google “¿cuántos campeones del mundo en boxeo ha dado México?”, el buscador arroja en sus primeras opciones que nuestro país se ubicó en 2021 en segundo lugar, detrás de Estados Unidos, como la nación con mayor número de cinturones dorados en el orbe.

¿Pero qué hace que los mexicanos y mexicanas sean buenos en el arte de dar y que no te den?

BoxMex por Jorge Rámirez Posada.

La primera respuesta es fácil de intuir, en un país donde la pobreza siempre ha sido un factor que traba su desarrollo, el pugilismo se ha convertido en una vía para saltar de clase social. Si ponemos atención a los dichos de campeones mexicanos es común escuchar que antes de iniciar su carrera profesional las condiciones económicas en sus hogares no eran las ideales, que como premio a los cuidados que tuvieron, soñaron siempre con comprarle una casa a su madre, ser los proveedores en contextos donde el Estado estuvo ausente por años.

El reconocimiento

Sin embargo, hay un elemento que escapa a lo material: el hambre de ser reconocido, la gloria que da ser admirado por la afición mexicana. En las antiguas culturas prehispánicas ser caballero Águila o Jaguar era un honor que anhelaban muchos jóvenes. En la actualidad, ser campeón o campeona de boxeo es ser el hijo o hija pródiga de la colonia, el estandarte del barrio. Y es que el pugilato nació en Grecia, pero se practica al estilo mexicano.

BoxMex por Jorge Rámirez Posada.

Si hay un golpe muy mexicano ese es el gancho al hígado que hiciera famoso el boxeador tepiteño “Kid Azteca” y que perfeccionara hasta el alarido Julio César Chavez, “el Gran Campeón Mexicano”.

La Ciudad de México

BoxMex por Jorge Rámirez Posada.

De norte a sur se práctica el boxeo en nuestro país, pero de la década de los 50 hasta el inicio del siglo XXI el epicentro fue la Ciudad de México. No solo por ser la capital del país y tener dentro de su infraestructura a la Arena México o la Coliseo, sino porque en la urbe nacieron gimnasios de box que se convirtieron en hogares para jóvenes que vieron en el pugilismo la oportunidad para cautivar al gran público mexicano y para alcanzar la riqueza.

Los campeones

BoxMex por Jorge Rámirez Posada.

Así surgieron campeones como Raúl “Ratón” Macías, Rubén “el Púas” Olivares, Carlos “Cañas” Zárate, Daniel “el Zurdo de Tacubaya” Zaragoza, Ricardo “Finito” López, Juan Manuel “Dinamita” Márquez, Israel “el Magnífico” Vázquez, Rafel Márquez, Marco Antonio “The Baby Faced Assassin”, Jhonny González; y actualmente César “El Rey” Martínez e Issac “Pitbull” Cruz”. En la rama femenil, la campeona Laura Serrano, “la Poeta del Ring”, quien además logró que se autorizara la participación de la mujer en el boxeo profesional, y Mariana “la Barby” Juárez.

Los entrenadores

Pero todo alumno debe tener un maestro y junto a esa generación de pugilistas capitalinos se desarrollaron grandes entrenadores como Arturo “el Cuyo” Hernández que en su Gimnasio Lupita en el barrio de Tacubaya entrenó al “Púas” Olivares, Lupe Pintor, Alfonso Zamora, “el Cañas” Zárate, y al “Finito” López. Otro de los grandes entrenadores de la capital es “Nacho” Beristain, quien en su gimnasio Romanza pulió a jóvenes como “el Dinamita” Márquez y su hermano Rafa Márquez, a Daniel Zaragoza, Humberto “la Chiquita” González, y Víctor Rabanales. Tampoco en el recuento debe faltar “Rudy” Pérez que en el gimnasio Pino Suárez forjó a Marco Antonio Barrea, “Guty” Espadas Jr, Pablo César Cano y otros más.

El Magnífico

Para Israel “el Magnífico” Vázquez, tres veces campeón mundial y oriundo de la colonia Azcapotzalco en la Ciudad de México, hay dos factores que explican por qué los mexicanos son buenos para el arte de dar y que no te den: uno es interior y otro radica en una cuestión geográfica.

BoxMex por Jorge Rámirez Posada.

El primero, me cuenta en conversación telefónica, deriva de un mismo elemento, el hambre que nace del estómago y las ansias de gozar de reconocimiento y acceso a las grandes bolsas.

 

Son las ganas, el hambre que tenemos y sobre todo la necesidad nos alientan para subir al ring y ganar cada pelea. Lógicamente vas creando el sueño de algún día ser campeón del mundo y anhelas conseguir las bolsas millonarias que te ayudan a salir adelante”, explica.

Producto de su experiencia, “el Magnífico” explica que el segundo factor es geográfico: nos encontramos muy cerca de Estados Unidos, cuna de las grandes peleas de boxeo y de las grandes bolsas.

Antepasados guerreros

BoxMex por Jorge Rámirez Posada.

La fotógrafa Lizette De Los Santos, quien ha trabajado en los campamentos de Juan Francisco “el Gallo” Estrada, Saúl “el Canelo” Álvarez, Miguel “el Alacrán” Berchelt, Oscar Valdez, y los mexicamericanos José Ramírez y Vergil Ortiz Jr, reflexiona en torno al porqué los mexicanos son buenos para boxear y responde: “nuestros antepasados eran guerreros con coraje y fortaleza. Se lleva en la sangre y ese factor nunca se pierde”.

Además, argumenta:

“El término ‘Estilo Mexicano’ es algo que todos escuchamos. ¿A qué se refiere esto ? A un peleador que va hacia al frente y que pelea hasta la muerte si es necesario —”el mexicano no se raja”, eso decimos en Jalisco—. El estilo mexicano es el que más entretiene. De hecho han usado esto para vender a otros boxeadores como Gennady Golovkin a la gente mexicana y al mundo entero”.

Asimismo, explica De los Santos, ser el mejor en el boxeo implica alcanzar cierta inmortalidad. “De nuevo, algo que nuestros antepasados creían y celebraban. Eso de ser el mejor, de saber que en ese momento nadie más en el mundo te supera, pues qué mejor para alimentar la infinita sed del orgullo mexicano”, agrega.

La UNAM

BoxMex por Jorge Rámirez Posada.

Con esa misma visión coincide Antonio Solórzano Uztea, hijo del entrenador Antonio Solórzano González, quien formó a miles de boxeadores olímpicos en la UNAM y que se desempeña como jefe del equipo de boxeo de la UNAM. En su experiencia formando en el ámbito amateur a peleadores mexicanos, que muchas veces saltan al profesionalismo, el hambre de triunfo, de tener cosas materiales y reconocimiento que los lleve a pasar a la historia son las principales razones que ubican al mexicano entre los mejores del mundo.

También no dejando de lado que la genética del mexicano es privilegiada porque desde la cuna no tienen una buena alimentación. Hay gente de barrio que sale a entrenar sin nada en el estómago o muy poco y el organismo se adapta, se crece al castigo y forma esas grandes figuras del deporte”, confiesa.

Y sí, no cabe duda que los mexicanos son chingones para el box. Para muestra te invito a que googlees y encuentres un dato que noquea a cualquiera: en el inicio de 2022, México ya cuenta con 15 campeones mundiales (siete hombres y ocho mujeres). El pugilismo no sería pugilismo sin el estilo mexicano.

El cargo El estilo mexicano como esencia del boxeo apareció primero en Penthouse México.

Se cree que los hombres egipcios usaban vainas de lino para protegerse contra las enfermedades de transmisión sexual

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Fue en 2012 que la Fundación para el Cuidado del Sida reconoció su existencia y fijó el 13 de febrero como el Día del Condón, mismo que se celebra en 31 países incluido México.

Sin embargo, más allá de que haya sido elegida al azar, esta fecha fue planeada con la idea de generar conciencia en las parejas sobre el uso del preservativo durante el 14 de febrero, Día del Amor y la Amistad.

¡Así que es muy raro que un condón se rompa!

A lo largo de estos años se han mejorado los estándares de calidad con los que están hechos los condones.
¿Sabías que, por ejemplo, los condones Trojan TM pasan por tres filtros de seguridad?

Primero, son inflados con aire y luego con agua hasta alcanzar la capacidad de un balón de basket ball.

Además son sometidos a una prueba de electricidad en la que si el condón no la traspasa, significa que está listo y cumplió con los requerimientos necesarios, convirtiéndose en la opción más segura.

La seguridad que ofrecen es que ya existen diferentes versiones que ayudan a sentir placer por lo que se rompe el mito de “sin condón se siente mejor”.

Algo que es importante que sepas, es que usar condón no limita las sensaciones durante tus relaciones, te ayuda a evitar Enfermedades de Transmisión Sexual (ETS) y contribuye a una mejor planeación familiar.

Ahora te presentamos algunas opciones para que mantengas una vida sexual saludable y divertida para que celebres este 14 de febrero

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-Si lo que buscas es placer y seguridad Trojan TM Piel Desnuda es tu opción: es ultra delgado, hecho con látex pero con bajo olor a este producto. Cuenta con lubricante Premium ultra suave.

-Para disfrutar de una sensación diferente, Trojan TM Ecstacy está texturizado para brindar mayor estimulación. Ofrece una innovadora forma anatómica para brindar mayor comodidad. Está hecho con látex, y cuenta con lubricante tanto al interior como al exterior.

-Para las parejas que buscan una doble acción de sensación, Trojan TM Fire&Ice ofrece excitantes sensaciones de calor frío y ¡cosquillas!

Así que ya sabes, este 14 de febrero, evita decir “se me rompió el condón” y utiliza aquellos que han sido probados por altos estándares de seguridad.

El cargo ¡Qué no se te rompa el condón! apareció primero en Penthouse México.

Francia, 1881

Con la apertura de Le Chat Noir nace oficialmente el cabaret como una ‘utopía’ alcanzable. Comedia, sensualidad, música, bebida y luces, todo como el espectáculo que democratizaba la vida nocturna de París. El cabaret se convertiría en el refugio de trabajadores, intelectuales y bailarinas por igual, expandiendo su fama por todo el mundo.

México, siglo XX

Ya entrado el siglo XX, en México apareció el cabaret como heredero de aquella tradición del teatro de carpa donde las clases populares se reunían a disfrutar tanto de funciones cómicas, como del acompañamiento de bailarinas y coristas para hacer vibrar de sensualidad el ambiente.

Con la explosión demográfica y el proceso de urbanización de la Ciudad de México, surge el monstruo hipnótico e insaciable que le daba vida a la noche. Los salones de baile y cabarets, se volverían tan necesarios, como el tranvía para dinamizar las relaciones entre los habitantes de la gran ciudad.

La silueta femenina en la noche

Mujeres escandalosas ataviadas con provocadores vestuarios y anatomías envidiables bailaban por horas la música ejecutada por nutridas orquestas que lo mismo tocaban un danzón que un mambo. El ritual consistía en dar una ficha por cada pieza de baile o trago convidado; las enigmáticas participantes cambiarían al final de la noche sus fichas por el dinero que llevarían a casa. Las personas que se dan cita, igual hablan de política como de arte o banalidades compartiendo la bebida en la mesa, sin la censura y solemnidad que caracteriza a otros espectáculos.

La insaciable búsqueda de libertad en el Cabaret

Un espacio así, pronto comienza a llamar la atención de todo el mundo. Se acude a ver el espectáculo tanto de bailarinas nacionales como extranjeras, bajo ritmos tropicales con un aire de elegancia que se volverían los preferidos de todo tipo de clases sociales. Las almas en busca de libertad acuden con sus mejores galas y pronto comienzan a llegar las celebridades.

Salón México

En 1948 Marga López, estelarizaría Salón México bajo la dirección de Emilio Fernández y a partir de entonces, el cabaret se volvería un auténtico mito que noche tras noche habría de materializar las narrativas del cine de oro.

Después, llegaría el genio de Tin-Tan para establecer la relación simbiótica entre cine nacional y cabaret que duraría hasta finales de los años 70, en su época dorada.

¿El fin del cabaret?

Un idilio así, no podía durar para siempre, con el tiempo la decadencia se apoderaría de ambos. Con la cultura de masas y el aparecimiento de los desnudos, surgirían otros espacios en la preferencia del público, disminuyendo dramáticamente el número de los cabarets en la Ciudad de México al punto de llegar a estar en peligro de extinción.

Hoy en día, el cabaret resiste, a ratos agonizante, a ratos con renovados bríos. Sus orígenes aún se sienten en el ambiente y diversifican su oferta para adaptarse a las propuestas actuales.

Nuestras recomendaciones de cabaret

Barba Azul

Gutiérrez Nájera 291, Col. Obrera

Tal vez, el último gran ícono del cabaret de la vieja escuela que sigue en pie en la mítica Colonia Obrera. Con auténticas ficheras, se puede disfrutar de la música viva en una locación cuya decoración te lleva a creer que estas en su propia inauguración y a precios realmente accesibles.

El vicio

Madrid 13, Col. Del Carmen, Coyoacán

La legendaria compañía de teatro Las Reinas Chulas ofrece funciones que traen a las noches de cabaret la vuelta a la crítica política y la sátira social. Con un humor profundamente femenino, demuestran que las mejores noches siempre terminan con las mejores carcajadas.

El salón Los Ángeles

Lerdo 206, Col. Guerrero

Enclavado en uno de los barrios más tradicionales de la CDMX, este mítico salón de baile recrea, noche por noche, la época dorada del cabaret con la parafernalia necesaria para transportarse en el tiempo. Orquestas y sonideros recuerdan que ¡quien no conoce Los Ángeles, no conoce México!

El cargo Cabaret. De bailadores, poetas y locos apareció primero en Penthouse México.

¿Hipersexualizarse o liberar la feminidad?

En el arte de amar y amarse existe un accesorio que ha acompañado mayormente a las mujeres a lo largo del tiempo: la lencería.  Acompáñanos a descubrir su transformación e influencia en la liberación femenina.

Egipto

Primer vestigio. Representaba un símbolo de estatus. Los primeros rastros consistían en tejidos de cuero, lino y algodón.

Civilización Minoica, Creta

Era usado una especie de corpiño y debajo se usaba un armazón hecho generalmente en aros de acero que ayudaba a levantar el busto.

Antigua Grecia

Se creó un ceñidor de busto para las mujeres, el cual se catalogaba según la situación sentimental de cada mujer: el zóster, usado principalmente por las jóvenes solteras y el apodesmo para las mujeres casadas.

Edad Media en Europa

Las mujeres usaban un “chemise”, que era un camisón debajo de la enagua y del corset.

1800 

Aparecen los corpiños confeccionados por hombres con varillas duras que erguían la postura, pero eran incómodos para el andar y la respiración.

1850

Se impuso el corset en forma de reloj de arena para realzar la figura femenina y dar un toque estilizado a la hora de vestir.

1900

Se crearon las bragas que cubrían desde la cintura hasta las caderas. Eran utilizadas principalmente por las bailarinas del cabaret Moulin Rouge.

1904

El material y los colores empleados para las enaguas tenían una connotación diferente para cada mujer: el algodón era para las señoras casadas, la seda y el satín para las amantes.

1914

Aparece por primera vez el brasier, ocasionando la desaparición del corset hasta 1980, cuando las marcas de moda vuelven a ponerlo en tendencia.

1930

1935

1990

Se acortan cada vez más los panties, llegando a los famosos cacheteros y tangas, fabricados en materiales cómodos como el algodón.

Hoy

Deja de ser un motivo de estatus, higiene o imposición. Surgen diversos materiales cómodos, higiénicos y con diseños que le permiten a la mujer decidir sobre su cuerpo y cómo vestirlo.

El cargo El camino de la lencería apareció primero en Penthouse México.

Por Dulce Vargas

20 años de Xbox

Las consolas de videojuegos, además de tener diseños originales, es decir, el diseño con el cual son lanzadas, suelen tener colaboraciones, ediciones especiales con diseños únicos por algunos lanzamientos de videojuegos y estas normalmente se venden en Bundle (la consola edición especial más el juego), pero Microsoft ha sorprendido a toda la comunidad gamer por su nueva colaboración en conmemoración a los 20 años de Xbox.

Hace 20 años se lanzó la primera consola de Xbox y muchas cosas han cambiado en la industria de los videojuegos y en la marca desde ese momento. Actualmente Xbox está pasando por su cuarta generación y nunca está de más echar un vistazo a su pasado y a las consolas que han convertidoa Xbox en una de las mejores opciones en el mercado.

Un poco de historia

En 1998 la idea de que Microsoft desarrollara su propia consola de videojuegos comenzó a ganar mucha fuerza. Kevin Bachus, Otto Berkes, Ted Hase y Seamus Blackley lanzaron la idea a Bill Gates, la cual, como ya sabemos en este momento, fue aprobada y puesta en marcha teniendo su lanzamiento el 15 de noviembre del 2001.

DirectX Box

Originalmente titulada ‘DirectX Box’, fue la primera consola fabricada en Estados Unidos desde la Atari Jaguar a mediados de los 90. También fue la primera consola en tener un disco duro incorporado. Fue diseñada principalmente para competir con Dreamcast, PlayStation 2 y GameCube.

Xbox 360

El Xbox 360 fue lanzado en noviembre de 2005. Durante su desarrollo tuvo muchos nombres alternativos como Netbox, Xbox 2, incluso Xenon —que a mi parecer hubiera sido un excelente nombre, espero que lo puedan volver a considerar para un futuro—. La nueva consola solo entró en producción 69 días antes de su lanzamiento, esto para satisfacer la demanda en América del Norte y Europa.

Kinect

Como muchos ya sabemos, el accesorio más memorable e importante del Xbox 360 es el Kinect, algo innovador que se convirtió en el primer control para consolas domésticas con movimiento 100% libre de controles, con sensores de movimiento y un micrófono, para permitir al jugador interactuar con los juegos sin un control tradicional.

Muchos juegos aprovecharon estas funciones, como Just Dance. El Kinect tiene el récord Guinness de ser “el dispositivo electrónico de consumo más vendido”, con ocho millones de unidades en los primeros dos meses y más de 24 millones en total desde su lanzamiento.

Xbox ONE

En mayo de 2013, Microsoft por fin mostró su nueva consola, el Xbox ONE junto con una versión mejorada del kinect, pero esta consola se encontraba en una lucha constante para igualar las ventas del PlayStation 4.

La línea de juegos exclusivos para el Xbox fue extremadamente limitada, los equipos de desarrollo no pudieron competir con la enorme colección de juegos de Sony, además de que muchos de los mejores juegos de Xbox One también fueron lanzados para PC.

Xbox Game Pass

Sin embargo, la compañía hizo que casi todos sus juegos originales fueran compatibles en varias plataformas, lo cual permitió que pudiéramos jugar entre amigos con Xbox y PC, además de que dio la posibilidad a los jugadores de cambiar entre plataformas sin perder el progreso que tenían en el juego y, por si fuera poco, también se presentó el Xbox Game Pass, el cual es un programa de suscripción que brinda a los jugadores un acceso ilimitado a un catálogo de juegos antiguos de Xbox, pero también a sus últimos lanzamientos.

Xbox One S y Xbox ONE X

Además se lanzaron nuevas versiones de la consola a mitad de su ciclo, esta fue la Xbox One S, la cual agregó un reproductor Blu-ray 4k y la Xbox ONE X, que fue la consola más poderosa del mercado, siendo capaz de mostrar los gráficos en 4K.

Esta misma consola tuvo una colaboración con la marca del famoso basquetbolista Michael Jordan, la cual cuenta con un diseño exclusivo de Microsoft en asociación con Jordan, pero hasta donde sabemos no salió a la venta, sino que fue parte de un concurso y solamente pocas personas en el mundo pueden decir que cuentan con esta increíble consola en sus hogares.

Xbox Series X

Y por fin nos encontramos con la consola más poderosa en la historia de Xbox. La Xbox Series X, que cuenta con hasta 120 cuadros por segundo, un auténtico 4K en videojuegos, 8k HDR de alto rango dinámico, literalmente es la Xbox más rápida y potente de la historia, con 12 teraflops de potencia de procesamiento alojados en el sistema en un chip.

Colaboraciones

Para celebrar su 20 aniversario están preparando colaboraciones con marcas reconocidas. En estos momentos ya se reveló el primer vistazo de este proyecto colaborativo con Gucci, la compañía prestigiosa de artículos de lujo y como nos podemos imaginar el bundle incluye un Xbox Series X, una consola con diseño único a cargo de Gucci, junto con sus controles que también fueron diseñados por esta marca.

Comunidades indigenas

Además de esta colaboración, Xbox ha representado a 68 comunidades indígenas de México, utilizando un control de Xbox como lienzo para plasmar el arte característico de sus comunidades y de esta manera compartir parte de su cultura con todo el mundo.

Estas colaboraciones han impresionado a gran parte de los usuarios, ya que la mayoría de las colaboraciones de Xbox han sido con juegos desarrollados por Microsoft, como Halo y Minecraft.

Esto puede dar pie a colaboraciones en el medio de los videojuegos con más marcas de lujo en un futuro, así como la industria de los sneakers, que actualmente hay muchos coleccionistas interesados en los modelos de Supreme, Travis Scott, J Balvin, por solo nombrar algunos.

¿Qué piensas? ¿Crees que en un futuro haya coleccionistas de consolas edición especial diseñadas por marcas de lujo?

El cargo Celebración con estilo apareció primero en Penthouse México.

Marsella, Francia. Verano de 1772

Un juez falla en contra de Donatien Alphonse François de Sade. La condena es a muerte por sodomía y envenenamiento. Ante la ausencia del inculpado, la ejecución se lleva a cabo en efigie, quemando una estatua con su figura para decretar la pérdida de sus derechos y propiedades. Esta modalidad de la pena capital, servía a manera de ejemplo para que el resto de los mortales no se desviaran de los designios de la fe.

En ese momento moriría el hombre, pero nacería el mito

Para entonces, el Marqués de Sade ya había puesto 300 kilómetros de distancia con la justicia gala. Huía en compañía de su cuñada —a quien supuestamente había seducido—, y su fama como libertino traspasaba las fronteras.

El caso de Marsella acusaba al noble de haber proveído de un potente afrodisíaco de moda, conocido como la mosca española, a cinco prostitutas para llevar a cabo una orgía. Dos de las chicas se intoxicaron en el acto y aunque terminaron por recuperarse, de cualquier modo el juicio por envenenamiento se llevó a cabo.

Sade ¿romántico?

Donatien llevaba en su apellido la herencia de una antigua relación con los borbones.En ese momento, los nuevos linajes de nobles con grandes progresos económicos buscaban con desesperación emparentar con la aristocracia dominante.

Sade tenía 23 años cuando su padre arregló su matrimonio con Renée-Pélagie, hija de una familia con injerencia en las cortes, por lo que el heredero de la casa pronto tuvo que renunciar a la idea romántica de casarse por amor en aquella época.

Ese arreglo se convertiría en su condena, ya que la persona que se encargaría de hundirlo en la cárcel durante la mitad de su existencia sería nada menos que su suegra, la influyente Señora de Montreuil.

Aunque su vida era un poco agitada, sin duda no fue tan intensa como su literatura

Rápidamente, el Marqués pasó a ser uno de los escritores prohibidos en Francia.

Rechazado, perseguido y castigado por su obra, este escritor retrató la decadencia de la clase aristócrata y apostó por una filosofía que veía en la razón y la ciencia la posibilidad de liberar a la humanidad de la religión y la tiranía, lugar común en el pensamiento ilustrado.

Tuvo el honor de ser perseguido por el Antiguo Régimen, la Asamblea Revolucionaria, el Primer Consulado y el Primer Imperio. Incluso Napoleón declararía públicamente que había quemado su obra (después de leerla).

En resumen, nadie quería que se le relacionara con Donatien.

El libertino por excelencia

Sí, fue perseguido porque en sus libros viven imágenes obscenas y sexuales con tópicos que milenariamente han estado prohibidos para todas las sociedades, como la pedofilia, la zoofilia o el incesto, por mencionar algunos.

Pero la gran fuerza de su discurso se depositaba en la crítica radical que hizo a la religión, la potencia que tuvo para cuestionar los valores de la cultura dominante, con un sentido del humor corrosivo y desequilibrante, y, por supuesto, la revelación de las prácticas más degradadas de la clase que ostentaba el poder.

Su legado

A pesar de declararse racionalista, abrió las puertas de lo irracional en la búsqueda del placer donde se encuentran la violencia y el deseo. Para Sade era claro que la naturaleza era el resultado de cruzar ese límite. Sadismo y masoquismo vendrían a ser las propuestas que con el paso del tiempo y el cambio de actitudes morales y filosóficas lo consagrarían como uno de los clásicos de la literatura erótica.

El Marqués de Sade moriría en un manicomio para gente acomodada, montando una compañía de teatro en la que participaban los internos. Sin duda, su vida era una paradoja.

LACOSTE, FRANCE – MAY 13: Statue of Marquis de Sade near ruins of his castle May 13, 2013 in Lacoste, France. The terms “sadist” and “sadism” are derived from Marquis de Sade’s name.

Selección de obras:

Cuentos eróticos
La filosofía en el tocador
La 120 jornadas en Sodoma
Justine o los infortunio de la virtud

El cargo A, B, SA, DE… apareció primero en Penthouse México.

De la oscuridad a la luz

El actor de Machete, quien creció en Los Ángeles, usaba heroína a los 12 años, robaba tiendas de licor y bancos con su tío Gilbert a los 14 y asistió a su primera reunión de los 12 pasos a los 15.

También pasó la mayoría de los años 60 en una de las cárceles más conocidas de Estados Unidos, en donde, por golpear con una piedra accidentalmente a un guardia durante un disturbio, terminó en confinamiento solitario en la prisión estatal de Salinas Valley en Soledad California, pero evitó la pena de muerte porque el caso fue abandonado.

Durante su encarcelamiento, Trejo le dio un giro a su vida, convirtiéndose en un boxeador destacado y superó exitosamente su adicción a las drogas y el alcohol.

Nace una estrella

Después de que Trejo salió, trabajó como consejero para jóvenes usuarios de drogas y tuvo su oportunidad al entrenar al actor Eric Roberts como boxeador para la película Runaway Train, lo cual lo llevó a obtener un papel pequeño dentro del filme.

Desde entonces, la estrella mexicoamericana se ha convertido en una de las personas más reconocidas de Hollywood y es uno de los actores más prolíficos en el negocio, con un currículum con más de 400 créditos en actuación.

Tough guy

Ahora, a sus 77 años, Trejo ha permanecido sobrio por 52 y desde entonces ha dedicado su vida a ayudar a los otros.

Antes del lanzamiento de sus memorias, Trejo, platicó con Penthouse acerca de cómo reconstruyó su vida después de encontrar la sobriedad y espiritualidad, los papeles que le cambiaron la vida y como se ha sobrepuesto a la adversidad hasta convertirse en el hombre rudo más amigable de Hollywood.

¿Cuándo fue la última vez que leíste una revista Penthouse, Danny?

¡Para ser honesto, no he leído nada más que guiones en los últimos dos años! He estado ocupado, ocupado y ocupado.

Audicioné para la foto de portada de Penthouse,  pero nunca me llamaron de regreso.

Felicidades por tus memorias tituladas “Trejo”. El libro parece ser un retrato muy honesto y crudo de tu vida.

Cuando lo empecé a escribir, solo estaba garabateando algunas cosas. Luego un amigo mío, Donal Logue, actor que estuvo en Gotham y Sons of Anarchy, comenzó a leerlas y me dijo que me estaba saltando algunas cosas.

Decidió ayudarme y los dos lo escribimos en conjunto.

Comencé a revivir muchas cosas que había puesto fuera de mi cabeza. Fue increíble porque estaba escribiendo con alguien en quien de verdad confío.

Donal y yo hemos sido amigos desde hace muchos años, él es mi BFF. Así que fue real y sencillo por la confianza que nos tenemos. Es como trabajar con un hermano cercano que conoce todo sobre ti.

Asististe a tu primera reunión de los 12 pasos cuando solo tenías 15 años. ¿Recuerdas algo de esa primera reunión?

(Se ríe) Completamente. Caminé hacia esa reunión sosteniendo una lata de cerveza, tres botellas de vino y media de whisky, tenía un revólver calibre 38 en mi bolsa.

No sabía que era una reunión de AA.  Fuimos pensando que era ¡una fiesta! Había un montón de autos estacionados afuera, y para mí eso significaba que había algún tipo de función, así que nos colamos por la puerta de enfrente y vimos un gran letrero que decía: “Nos importa”. Era extraño pero iba muy drogado. El hombre que dirigía la reunión me invitó a quedarme y me comenzó a explicar el programa y luego susurró una maldición.

¿Cuál era la maldición?

Dijo: “si te vas, ya sea que te mueres, te vuelves loco o irás a prisión”. Y parecía que siempre que me iba a meter en problemas, escuchaba lo que él me dijo… “mueres, te vuelves loco o vas a prisión”.

Esa es la maldición del programa de los 12 pasos.

¿Cómo has logrado mantenerte sobrio por más de 50 años, especialmente con las tentaciones que conlleva trabajar en la industria del cine?

Ya no me quiero bañar con otros 50 hombres. No quiero volver a estar aislado por más de 6 meses, ¿sabes?

Algunos de nosotros, nos morimos, nos volvemos locos o vamos a prisión. La locura es hacer lo mismo esperando resultados diferentes.

Creo que la tentación para mí no es la misma que para todos los demás. Cuando escucho a todos los demás hablar de ello, parece que ellos se han divertido bastante cuando beben y se drogan. Mientras que para mí, recibí un tiro, me apuñalaron, gente intentó perseguirme, tuve a la policía detrás.

Así que pudo ser muy emocionante, pero no diría que fue divertido.

Aún en tus momentos más oscuros en el libro, sigues haciendo bromas y te mantienes positivo. ¿Dirías que el humor y la risa jugaron un papel importante en tu recuperación y aproximación a la vida? 

LOS ANGELES, CA – OCTOBER 2, 2013: Danny Trejo & writer/director Robert Rodriguez (left) at the Los Angeles premiere of their movie “Machete Kills” at the Regal Cinemas LA Live.

Es gracioso que digas eso porque siempre solía cantar ““Zip-a-dee-doo-dah, zip-a-deeay!” en la mañana mientras estuve en prisión para mantener mi cabeza andando.

Cantaba “Get rid of worry in a hurry, chase the blues away! Just laugh and be happy!”. ¡Bueno, cuando  haces eso, es difícil sentirse mal! He tenido gente llamándome y diciéndome que están deprimidos y yo les digo “ok, probemos esto” y les cantó, y ellos comienzan a reírse.

Para mí es otra forma de oración y de meditación porque es poner tu mente en un lugar diferente, en lugar de concentrarte en estar deprimido. Yo canto esta tonta canción e igual me estaré riendo.

¿Dirías que tu relación con Dios también ha jugado un rol en tu sobriedad?

Absolutamente. Sin Dios, estaría muerto. Hice un trato con Dios en 1968 cuando estaba en el hoyo, en soledad.  Dije: “si me dejas morir con dignidad, yo diré tu nombre todos los días y haré lo que sea por mis compañeros de prisión”. Estaba en prisión y pensaba que nunca iba a salir de ahí.

Honestamente creo que Dios dijo: “ok, cabrón, te daré un descanso, tienes el resto de tu vida para probarlo”. Y he cumplido con mi parte del trato desde entonces. No me ayudó a pasar una prueba o sacar una buena calificación o evitar que mi mamá se enojara conmigo. Yo solo quería morir con dignidad, y él ha estado cumpliendo con su parte del trato y yo con el mío, ¿sabes?

Ha sido una muy buena vida.

Has dedicado la mayor parte de tu vida a ayudar a otros para obtener su recuperación, ¿por qué esto sigue siendo algo importante para ti? 

Bueno, honestamente creo que esa es la forma en la que tenemos que vivir.

Cuando veo gente hablando de qué tan espirituales son, siempre me pregunto: ¿a cuántas personas han ayudado hoy? ¿A cuántos indigentes han alimentado hoy? ¿Cuántos pares de calcetines has dado tú?

Recientemente compré un montón de comida y la estuve entregando a la gente en la calle. Esto es importante, especialmente ahora, después de la pandemia. Hay gente sin hogar, y no porque ellos quieran. Han perdido sus departamentos, han perdido sus casas.

Esto fue una epidemia mundial y ahora nos tenemos que recuperar de eso. Así que tuvimos gente que se vio muy afectada, como en Londres, cuando la gente fue bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial. No dijimos “bueno, ellos deberían ponerse de pie por su propia cuenta”. Cuidamos de ellos. Y eso es lo que tenemos ahora.

Tenemos que cuidar de toda esta gente. No soy ningún santo pero sí sé que tenemos que hacer nuestra parte.

En el libro eres muy honesto acerca de tu visión con las mujeres y cómo tu comportamiento hacia ellas ha cambiado con el tiempo. ¿Dirías que tu hija Danielle jugó un rol importante en este cambio? 

(Se ríe) Sí lo hizo. Mi hija absolutamente ha tenido que ver con eso.

Ella hace el tipo de comentarios como: “hey, ese… me gusta la manera en la que te queda esa falda” o frente a algún comentario típico de hombre, ella me daría una cachetada y me diría: “papá, no puedes hacer eso, por Dios, ¿qué te pasa? ¿Qué dirías si alguien en la calle me dijera algo así?”. Y eso lo empezó a hacer desde que tenía cinco o seis años, ¿sabes?

Mi hija ha tenido todo que ver en mi cambio de actitud hacia todos. Ella es una grandiosa niña pequeña, bueno, no tan pequeña, ahora tiene 32, pero es increíble.

¿Podrías haber imaginado, mientras estabas en prisión, que después de 50 años estarías donde estás?

Cuando hice mi promesa, cuando hice mi trato con Dios, ni siquiera dije que iba a ayudar a la gente todos los días.

Recuerdo haber dicho: “diré tu nombre todos los días, y haré lo que pueda por mis compañeros de prisión el resto de mi vida”. Pensé que me iba a quedar en prisión. Ni siquiera pensaba en salir de prisión. Y cuando salí, estaba como “¡wow, Ok, Dios!”.

Así que todo lo que ha pasado desde ese tiempo, es culpa de Dios porque pensé que nunca iba a salir de prisión, y mucho menos estaría donde estoy. Tengo que decir que si no te gusta la forma como soy, culpa a Dios, porque solo he estado tratando de vivir de la manera en que él quería que yo viviera. Se trata de cómo él quiere que vivamos. No solo yo.

UNIVERSAL CITY, CALIFORNIA – SEPTEMBER 29: Actor Danny Trejo visits Hallmark Channel’s “Home & Family” at Universal Studios Hollywood on September 29, 2020 in Universal City, California. (Photo by Paul Archuleta/Getty Images)

Es gracioso, porque todos los que se involucran conmigo, terminan ayudando a la gente.

Mi exesposa, Joanne, pertenecía a la organización que me dio un premio humanitario. Hemos estado separados por 30 años, pero cuando obtuve el premio, ella le dijo a la gente: “Danny me enseñó a cómo preocuparme por los demás. Si yo me despertará y hubiera un drogadicto en la sala, él diría: ‘oh, es que necesitaba un lugar donde quedarse’”.

Eso es lo que hago. Así que ese fue el mejor cumplido que pude obtener, ¡y eso que viene de mi exesposa!

La película Runaway train te dio el gran salto y fue un punto de cambio en tu vida.

Eddie Bunker. Tienes que mencionar a Eddie Bunker pues había estado en San Quintin con él.

Cuando me vio en el set de Runaway train (como extra), recordaba que yo había ganado los campeonatos de peso ligero y peso welter (en prisión). Él me vio ganar eso. Y me dijo: “Trejo, ¿sigues boxeando?” y le dije: “no, man, tengo 40 años, no quiero que me sigan pegando en la cara”. Y contestó: “necesitamos a alguien para entrenar a uno de los actores en boxeo”. Recuerdo haberle dicho: “¿cuánto pagan?”. Me dijo que pagaban $320 dólares al día (en aquel entonces me estaban dando $50 por ser un extra).

Así es como Eddie consiguió que entrenara a Eric Roberts para la película. Y así es como entré al movie business.

¿Cuál ha sido tu papel favorito o la película más cool en la que has trabajado?

Mi hijo Gilbert acaba de terminar de dirigirme en un video musical para una banda que se llama Starcrawler, y pienso que ha sido un punto culminante de mi vida.

Él me daba una dirección, y en voz baja le decía: “yo solía castigarte”, a lo que él decía: “sí, pero yo soy el director ahora, papá”.

Para mí hay un Dios, y luego está el director. En un set de filmación, estoy contratado para actuar y él está contratado para dirigir, así que le tuve que dar a mi hijo el mismo respeto que le he dado a Michael Mann o Robert Rodriguez. Fue increíble. Hubo un par de ocasiones en las que casi lloré, porque, wow, ahí está, mi hijo Gilbert Trejo dirigiéndome.

¿Has tenido dificultad para sentirte respetado en Hollywood?

Creo que hay gente que ha tenido dificultad para respetarme dentro de Hollywood.  Yo respeto a todos. Pero preferiría tener un perro sarnoso por amigo que un enemigo.

Creo que depende de cada persona exigir respeto y decirle a los demás cuando son irrespetuosos. Yo no voy a dejar que la gente me falte al respeto.

Ha habido un par de ocasiones en las que he amenazado con golpear a alguien por faltarme al respeto. Las estrellas de cine son imbéciles. No todos… sí, todos. Hollywood está construido para seducirte a pensar que todos te tienen que traer un capuchino. Está hecho de esa manera, y la realidad es que una película es un gran esfuerzo en equipo.

Haz enojar al de la cámara, mira lo que pasa. Tus hijos van a preguntar: “papá, ¿por qué te ves tan borroso en la película?”. Yo intento tratar a todos de la manera en la que quiero ser tratado. Y parece que funciona para mí.

De hecho, Eddie Bunker una vez dijo que el secreto de mi éxito es que todos los que han trabajado conmigo, quieren volver a trabajar conmigo.

Eddie fue increíble. Él ya falleció pero permanece como unos de los más grandes escritores de crimen. Otra cosa que él me dijo fue: “todo el mundo puede pensar que eres una estrella de cine, pero tú no puedes creerlo”. Y yo le contesté: “¿de qué estás hablando?”, y él me dijo: “observa, ven acá”.

Así que fuimos con una de las estrellas que también estaba trabajando en la misma película que nosotros. Estábamos ahí parados, y todos estaban adulándolo. Luego, él se fue, y escuchamos que la gente decía: “como quisiera patearlo en la cara”. ¡Woah! Ellos van a ser amables contigo porque eres una estrella, pero si no eres una buena persona, cuando te vas, no van a pedir que regreses.

Claramente estás haciendo algo bien porque tienes más de 400 créditos de actuación a tu nombre.

¡Sí, he hecho muchas cosas! Tengo que admitir que muchas de esas películas fueron películas de estudiantes, donde hice un favor a algún chico que es director por primera vez.  Películas de bajo presupuesto, donde ellos te compran el lunch o algo.

La gente piensa que como he hecho muchas películas, debo ser millonario, pero en realidad muchas de esas películas fueron favores. De hecho, me acaban de pedir otro favor. Un chico está haciendo una película y es estudiante. OK. Haré un repaso o algo.

¡No me importa! Yo creo que esa es una de las razones por las que soy exitoso en la industria.

Tú eres el poseedor del récord de más muertes en pantalla, siendo asesinado en 65 películas, hasta el momento de esta entrevista. ¿Cuál ha sido la más memorable?

Yo creo que tendría que ser la de la película Heat con Robert De Niro. Creo que esa fue  la más irreal, solo de estar en pantalla con Robert De Niro. Fue como ¡Whoa! Eso fue lo más grande porque Robert De Niro era como el presidente. ¿Tú sabes a lo que me refiero, no? Él es como el más importante, y trabajar con él se sintió como ser nombrado un caballero. ¡Me sentía como Sir Trejo! Él es un verdadero caballero, es muy profesional y simplemente increíble. Cuando dijo: “¿cómo quieres hacer esta muerte?”, casi me meo en los pantalones.

Nunca voy a olvidar eso mientras esté vivo. Luego vino e hizo Machete conmigo.

También has desarrollado un imperio de negocios, que incluyen Trejo’s Tacos y Trejo’s Coffee & Donuts en California. ¿Qué hizo que te interesaras en ese rubro?

Todo lo bueno que me ha pasado, ha sucedido como un resultado directo de ayudar a alguien más.

Estaba este director que me quería para una película de bajo presupuesto, pero tenía una oferta para una película más grande que me ofrecía más dinero.

Mi agente, Gloria, dijo que yo debería de hacer la de bajo presupuesto porque parecía un buen trato. Así que hice esta película de bajo presupuesto que no quería hacer, a pesar de que en ese tiempo hubiera preferido el dinero.

La película se llamaba Bad Ass, y se convirtió en una trilogía que acabó haciendo cuatro veces más dinero. Gloria no me deja olvidarlo.

Aquí fue donde conocí a un productor llamado Ash Shah, quien notó que comía comida de buena calidad. No como procesados o comida rápida. Y de repente, me dijo: “hey, ¿por qué no abres un restaurante?”. Bromeando, le dije: “Trejo’s Tacos”, porque mi mamá siempre habló de abrir un restaurante, solo para molestar a mi padre.

Así es como me involucré en el negocio restaurantero. Ash me trajo un modelo de negocio, se lo di a Gloria y el resto es historia.

Los Angeles – May 25, 2021

De tu carrera fílmica, a tu trabajo como defensor de la recuperación, a convertirte en un restaurantero, te estás reinventando constantemente. ¿Cómo es que tienes tanta energía para proyectos tan diversos? ¿está en tus planes bajar el ritmo? 

¡Claro, cuando me muera!

No, acabo de iniciar con una casa discográfica, Chicano Soul Ship Vol.1 y nos estamos preparando para lanzar un álbum llamado Trejo ‘s Soul Classics.

Estaba ayudando a una mujer cuya hija quería ser cantante, así que empecé una disquera. Por ahora tengo tres o cinco artistas cantando conmigo, y nos estamos preparando para lanzar otro álbum.

Me gusta ver a la gente triunfar.

En el libro, dices que, cuando te diagnosticaron cáncer, estabas menos preocupado de morir y más preocupado de que los directores se enteraran y perdieras trabajos. ¿Por qué fue eso?

Básicamente, ya tenía algunos contratos firmados, y si los estudios se enteraban de que tenía cáncer, podría perderlo todo. No quería eso, así que fui a trabajar mientras recibía la quimioterapia.

Dios, fui a trabajar sintiendo que me iba a morir. Recuerdo esa película, cada vez que el director decía “¡corte!”, caminaba fuera del set, vomitaba y luego regresaba. Simplemente porque estábamos grabando y no quería hacerles gastar dinero en vano.

También tenía cuentas que pagar, como todos, no quería dejar a mis hijos con esta deuda. No quería irme debiendo un montón de cosas.

También haces trabajo de rescate de animales. ¿Por qué es tan importante la defensa de los animales para ti? 

Déjame decirte algo: los perros son nuestra responsabilidad ahora. Tiempo atrás cuando eran lobos, cagaban donde les diera la gana y hacían lo que se les diera la gana. Estaban bien, pero los trajimos a nuestras fogatas y los domesticamos. Los convertimos en Shih Tzus y todo lo demás. Así que ahora son nuestra responsabilidad.

Siempre que pasas por un refugio de animales y solo observas a los perros ahí, no estás a la altura de tu responsabilidad. Yo amo a los perros. Tengo como 5 o 6 y estoy tratando de estar a la altura de mi responsabilidad, eso con los chicos o con los animales.

Ahora mismo tenemos un grupo de chicos viviendo en el Centro Cívico de Long Beach. Vienen de México, son nuestra responsabilidad. Algunas personas dicen: “bueno, son inmigrantes ilegales”. Pero no se trata de eso, son seres humanos. Así son las cosas.

Está claro que el mundo necesita más Danny Trejos.

(Risas) Wow, pon eso en el artículo y díselo a mis tres exesposas, necesitan recordar eso.

El cargo Gracias a Dios por Danny Trejo apareció primero en Penthouse México.