El enigmático personaje de El color de la lucha

De origen humilde, el luchador protagonista de la historia sabe de las batallas diarias en la urbe, sin estar listo para los embates del amor, una lucha que lo deja sin máscara, sin defensa alguna ante sus avasallantes llaves.

Con el alma desnuda y el rostro cubierto por una eterna sonrisa, el héroe de esta historia camina por un mundo cruel e hipócrita que le reclama no mostrar su verdadero rostro.

El cuadrilátero se alza triunfante ante la concurrencia, mientras en su espacio se dibujan los rostros y carnes de los gladiadores que se baten en un duelo atemporal, más confinado por sus cuerdas y el clamor de la gente.

Cultura mexicana

Este año, el escritor de origen español Óscar Fernández presenta la primera novela en México sobre lucha libre.

El libro promete una visión auténtica de la cultura mexicana, sus personajes, sus contradicciones y su invencible espíritu de lucha que se sobrepone ante cada derrota y que busca el triunfo en cada duelo.

Una obra para todo público interesado en uno de los deportes más mexicanos envuelto en una algarabía única, llena de color.

Sobre el autor

Oscar Fernández cuenta con una obra literaria caracterizada por el realismo y el reclamo social, escribe sobre las preocupantes condiciones actuales; dando voz a los marginados.

Su primer libro, publicado en 2004, El Inframundo, está inspirado en un infierno que casi le cuesta la vida en Haití; desde ese año, el autor no ha parado de plasmar la realidad que percibe y que aqueja al mundo.

El libro se encuentra a la venta en plataformas digitales y en las redes sociales del autor @oscarescritor en Instagram y Oscar Escritor en Facebook.

El cargo El color de la lucha apareció primero en Penthouse México.

Si escribes en Google “¿cuántos campeones del mundo en boxeo ha dado México?”, el buscador arroja en sus primeras opciones que nuestro país se ubicó en 2021 en segundo lugar, detrás de Estados Unidos, como la nación con mayor número de cinturones dorados en el orbe.

¿Pero qué hace que los mexicanos y mexicanas sean buenos en el arte de dar y que no te den?

BoxMex por Jorge Rámirez Posada.

La primera respuesta es fácil de intuir, en un país donde la pobreza siempre ha sido un factor que traba su desarrollo, el pugilismo se ha convertido en una vía para saltar de clase social. Si ponemos atención a los dichos de campeones mexicanos es común escuchar que antes de iniciar su carrera profesional las condiciones económicas en sus hogares no eran las ideales, que como premio a los cuidados que tuvieron, soñaron siempre con comprarle una casa a su madre, ser los proveedores en contextos donde el Estado estuvo ausente por años.

El reconocimiento

Sin embargo, hay un elemento que escapa a lo material: el hambre de ser reconocido, la gloria que da ser admirado por la afición mexicana. En las antiguas culturas prehispánicas ser caballero Águila o Jaguar era un honor que anhelaban muchos jóvenes. En la actualidad, ser campeón o campeona de boxeo es ser el hijo o hija pródiga de la colonia, el estandarte del barrio. Y es que el pugilato nació en Grecia, pero se practica al estilo mexicano.

BoxMex por Jorge Rámirez Posada.

Si hay un golpe muy mexicano ese es el gancho al hígado que hiciera famoso el boxeador tepiteño “Kid Azteca” y que perfeccionara hasta el alarido Julio César Chavez, “el Gran Campeón Mexicano”.

La Ciudad de México

BoxMex por Jorge Rámirez Posada.

De norte a sur se práctica el boxeo en nuestro país, pero de la década de los 50 hasta el inicio del siglo XXI el epicentro fue la Ciudad de México. No solo por ser la capital del país y tener dentro de su infraestructura a la Arena México o la Coliseo, sino porque en la urbe nacieron gimnasios de box que se convirtieron en hogares para jóvenes que vieron en el pugilismo la oportunidad para cautivar al gran público mexicano y para alcanzar la riqueza.

Los campeones

BoxMex por Jorge Rámirez Posada.

Así surgieron campeones como Raúl “Ratón” Macías, Rubén “el Púas” Olivares, Carlos “Cañas” Zárate, Daniel “el Zurdo de Tacubaya” Zaragoza, Ricardo “Finito” López, Juan Manuel “Dinamita” Márquez, Israel “el Magnífico” Vázquez, Rafel Márquez, Marco Antonio “The Baby Faced Assassin”, Jhonny González; y actualmente César “El Rey” Martínez e Issac “Pitbull” Cruz”. En la rama femenil, la campeona Laura Serrano, “la Poeta del Ring”, quien además logró que se autorizara la participación de la mujer en el boxeo profesional, y Mariana “la Barby” Juárez.

Los entrenadores

Pero todo alumno debe tener un maestro y junto a esa generación de pugilistas capitalinos se desarrollaron grandes entrenadores como Arturo “el Cuyo” Hernández que en su Gimnasio Lupita en el barrio de Tacubaya entrenó al “Púas” Olivares, Lupe Pintor, Alfonso Zamora, “el Cañas” Zárate, y al “Finito” López. Otro de los grandes entrenadores de la capital es “Nacho” Beristain, quien en su gimnasio Romanza pulió a jóvenes como “el Dinamita” Márquez y su hermano Rafa Márquez, a Daniel Zaragoza, Humberto “la Chiquita” González, y Víctor Rabanales. Tampoco en el recuento debe faltar “Rudy” Pérez que en el gimnasio Pino Suárez forjó a Marco Antonio Barrea, “Guty” Espadas Jr, Pablo César Cano y otros más.

El Magnífico

Para Israel “el Magnífico” Vázquez, tres veces campeón mundial y oriundo de la colonia Azcapotzalco en la Ciudad de México, hay dos factores que explican por qué los mexicanos son buenos para el arte de dar y que no te den: uno es interior y otro radica en una cuestión geográfica.

BoxMex por Jorge Rámirez Posada.

El primero, me cuenta en conversación telefónica, deriva de un mismo elemento, el hambre que nace del estómago y las ansias de gozar de reconocimiento y acceso a las grandes bolsas.

 

Son las ganas, el hambre que tenemos y sobre todo la necesidad nos alientan para subir al ring y ganar cada pelea. Lógicamente vas creando el sueño de algún día ser campeón del mundo y anhelas conseguir las bolsas millonarias que te ayudan a salir adelante”, explica.

Producto de su experiencia, “el Magnífico” explica que el segundo factor es geográfico: nos encontramos muy cerca de Estados Unidos, cuna de las grandes peleas de boxeo y de las grandes bolsas.

Antepasados guerreros

BoxMex por Jorge Rámirez Posada.

La fotógrafa Lizette De Los Santos, quien ha trabajado en los campamentos de Juan Francisco “el Gallo” Estrada, Saúl “el Canelo” Álvarez, Miguel “el Alacrán” Berchelt, Oscar Valdez, y los mexicamericanos José Ramírez y Vergil Ortiz Jr, reflexiona en torno al porqué los mexicanos son buenos para boxear y responde: “nuestros antepasados eran guerreros con coraje y fortaleza. Se lleva en la sangre y ese factor nunca se pierde”.

Además, argumenta:

“El término ‘Estilo Mexicano’ es algo que todos escuchamos. ¿A qué se refiere esto ? A un peleador que va hacia al frente y que pelea hasta la muerte si es necesario —”el mexicano no se raja”, eso decimos en Jalisco—. El estilo mexicano es el que más entretiene. De hecho han usado esto para vender a otros boxeadores como Gennady Golovkin a la gente mexicana y al mundo entero”.

Asimismo, explica De los Santos, ser el mejor en el boxeo implica alcanzar cierta inmortalidad. “De nuevo, algo que nuestros antepasados creían y celebraban. Eso de ser el mejor, de saber que en ese momento nadie más en el mundo te supera, pues qué mejor para alimentar la infinita sed del orgullo mexicano”, agrega.

La UNAM

BoxMex por Jorge Rámirez Posada.

Con esa misma visión coincide Antonio Solórzano Uztea, hijo del entrenador Antonio Solórzano González, quien formó a miles de boxeadores olímpicos en la UNAM y que se desempeña como jefe del equipo de boxeo de la UNAM. En su experiencia formando en el ámbito amateur a peleadores mexicanos, que muchas veces saltan al profesionalismo, el hambre de triunfo, de tener cosas materiales y reconocimiento que los lleve a pasar a la historia son las principales razones que ubican al mexicano entre los mejores del mundo.

También no dejando de lado que la genética del mexicano es privilegiada porque desde la cuna no tienen una buena alimentación. Hay gente de barrio que sale a entrenar sin nada en el estómago o muy poco y el organismo se adapta, se crece al castigo y forma esas grandes figuras del deporte”, confiesa.

Y sí, no cabe duda que los mexicanos son chingones para el box. Para muestra te invito a que googlees y encuentres un dato que noquea a cualquiera: en el inicio de 2022, México ya cuenta con 15 campeones mundiales (siete hombres y ocho mujeres). El pugilismo no sería pugilismo sin el estilo mexicano.

El cargo El estilo mexicano como esencia del boxeo apareció primero en Penthouse México.

Dónde y cuándo

Durante los fines de semana del 19 al 21 de marzo y del 25 al 27 de marzo 2022, el municipio, Chignahuapan, Puebla, ubicado en la serranía del Estado, prepara el Primer Festival Equinoccio 2022 que contempla música en vivo, rituales de bienvenida a la primavera, exposiciones e intervenciones lumínicas en el espacio público de video mapping.

El presidente municipal Lorenzo Rivera Nava, informó que se prevé el arribo de más de 55 mil turistas en ambos fines de semana y una derrama económica de al menos 43 millones de pesos, gracias a la riqueza cultural del lugar, el cual ofrece arte popular, música, danza, gastronomía y rituales ancestrales para recibir a la primavera.

Asimismo, el Ayuntamiento prepara operativos de seguridad y movilidad, trabajando en conjunto con los prestadores de servicios para que los más de 72 centros de hospedaje y más de 50 establecimientos que ofrecen alimentos y bebidas estén preparados para la llegada de turistas.

Impulsando el patrimonio cultural

La finalidad de dicho evento es impulsar el patrimonio con el que cuenta Chignahuapan y aperturar la temporada donde se incrementan las visitas de turistas nacionales e internacionales, como ya ha sucedido anteriormente con el “Festival de la Luz y la Vida”.

Actividades

Checa todo lo que podrás vivir en este festival y ve organizándote con amigos.

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Viajes, cultura y gastronomía

Renovarse y adaptarse con innovación y elegancia a las nuevas formas de convivencia son parte de lo que los visitantes podrán vivir en Casa Limona, un espacio donde concurre la pasión por los viajes, la cultura y la gastronomía para dar vida a experiencias inigualables.

Una vida como inspiración

La historia comenzó a partir de los cientos de viajes que Cristina Méndez -fundadora de Casa Limona- ha realizado, así como las miles de aventuras que ha vivido y que la inspiraron a crear este lugar, el cual dio sus primeros pasos durante el 2020, pero que apenas en agosto de este año abrió sus puerta de manera formal.

“Casa Limona es el lugar físico donde yo puedo expresar mis viajes. Muchas veces no tienes la oportunidad de ir a un país, y por medio de un plato puedes acercarte a su esencia, cultura o religión”, comenta Cristina.

 

Espacios personalizados

Casa Limona ofrece en renta sus instalaciones: una hermosa casa remodelada en la Colonia Condesa con patios, terrazas, una gran cocina y diversos espacios para realizar eventos de todo tipo donde se cuenta con todos los servicios para realizar reuniones en cualquier horario.

La experiencia puede ir desde un tradicional almuerzo con amigas o familiares para compartir noticias, hasta experiencias gastronómicas vespertinas acompañadas de los mejores chefs, así como diversos formatos de reunión como desayunos de lujo, clases de cocina y elegantes cenas.

Actividades

En este restaurante se pueden realizar multifacéticas actividades. En el podrás encontrar tres talleres principales abiertos al público: uno de cocina mexicana, otro de repostería y uno más dirigido por el chef Riaz Ahmad Siddiqui, de Tandoor.

Además, puedes crear un evento privado a tu gusto. Uno de los más recientes fue el de chiles en nogada realizado por la chef Josefina López Méndez.

Asimismo, en Casa Limona invitamos mensualmente a diferentes chefs de talla nacional e internacional a colaborar como residentes para crear experiencias culinarias únicas e irrepetibles con insumos frescos y de la mejor calidad”, explica Ana Cristina.

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Un proceso de identidad

La piel es el órgano externo más grande del cuerpo humano. Cada piel es diferente y eso, a su vez, nos singulariza. Es por este motivo que aplicar el tatuaje como arte corporal es parte de un proceso de identidad.

Desde el México prehispánico, la presencia del tatuaje era una actividad común en la cual marcaban su cuerpo con significados como distinción entre cada individuo dependiendo de cada situación o acontecimiento que iban viviendo en su cotidianidad.

Incluso, es un arte tan antiguo que en los 90 se descubrió el cadáver momificado de un hombre fallecido hacía 5,200 años que tenía más de 52 tatuajes en la espalda, posteriormente se fueron encontrando más momificaciones con marcas en su piel, las cuales tenían significados mágicos o espirituales.

Práctica histórica

En el ámbito global, el tatuaje también es una práctica histórica, la cual hasta mediados del siglo XX estaba estigmatizada, donde tatuadores y tatuados llegaban a experimentar exclusión social. En este sentido, quien tuviera este tipo de arte corporal, era considerado un exconvicto, delincuente o en general un inadaptado social. Sin embargo, también era una manera en la que principalmente las tribus urbanas y pandillas comenzaron a tener una manera de comunicarse entre sí y frente a los demás.

No hay mejor ejemplo que lo sucedido con los Mara Salvatrucha, la conocida banda de jóvenes salvadoreños.

Al respecto, nos comenta Héctor Castillo Berthier, sociólogo del Instituto de Investigaciones Sociales y Coordinador de la Unidad de Estudios sobre la Juventud en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM):

 

Dentro de la Mara Salvatrucha tú te ponías unas gotitas chiquititas negras en el ojo y cada una significaba un asesinato; entonces podías tener dos, cuatro o 15… Además, del otro lado del ojo se ponían crucecitas que representaban a sus muertos: familiares o amigos que habían perdido con el tiempo. Era una simbología entre las personas que habías matado y las personas que te habían matado.

De verdad era importante tener un tatuaje y que la gente lo viera, “porque eso daba un sentido, una orientación, una pertenencia, o sea, tenía un sentido simbólico, más allá del tamaño, tenía un sentido de identidad, de representación, de contacto”, explica el académico de la UNAM.

Fue así como con el paso del tiempo, el tatuaje se fue olvidando como un ritual y se transformó en estigma. Cuando se dio la unión de los mundos occidental y oriental, el tatuaje se olvidó como parte de una ritualidad, se rompió el mecanismo de identificación y el tatuaje quedó señalado “como una cuestión salvaje que existía entre las poblaciones. Entonces, entre los siglos XVIII o XIX, las comunidades de viajeros en barcos que iban a otros lugares, descubrieron que todavía se seguían haciendo tatuajes”, expone Castillo Berthier .

Nueva ola

No obstante, llegó una nueva ola encabezada por jóvenes a nivel mundial en la década de los 60 y se popularizó también a través de algunos íconos generacionales, como la estrella del rock Jimmy Hendrix, quien saltaba al escenario mostrando tatuajes en su piel, así como las comunidades de motociclistas y demás personajes urbanos; para todos ellos los tatuajes comenzaron a tomar otro camino, donde socialmente no solo pertenecían a grupos marginados y el juicio fue cambiando de manera paulatina.

Y como tantos productos y creaciones que se han visto envueltos en el consumismo, hicieron acto de presencia “las mismas empresas que antes se oponían y dijeron ‘sí, sí, hagamos tatuajes’. “Entonces, yo creo que lo que ha sucedido con el tatuaje es lo mismo que con muchas otras cosas de nuestra cultura: perdimos el sentido de la identidad que tenía para nuestra cultura, se pulverizó frente a la comercialización”, puntualiza Berthier.

Este es un pensamiento con el que también coinciden algunos tatuadores de hoy en día, por ejemplo, Relam, dueño del estudio Viuda Negra Conspiracy, quien confiesa:

siento que ya no tiene un significado especial como lo era (posiblemente hay muchas personas que lo siguen haciendo, como tatuarse simbolismos de algún ser querido), pero la mayoría hoy en día es por pura estética o por sentirse diferentes.

 

Es así que los tatuajes han perdido significado y desfiguran su sentido de identidad al convertirse en una moda, “aparecen los jóvenes y te dicen que hay que tatuarse. Es tan fácil tatuarse hoy que los hacen cada vez más rápido, entonces hay un paso entre la historia de la formalidad, los estigmas de los tatuajes y la nueva normalidad donde el tatuaje pierde su valor histórico, el sentido de presencia y el de rechazo social”, explica Berthier y concluye: “yo creo que la gente común y corriente deberíamos entender que el tatuaje tiene un origen muy añejo, es un origen que no surge de una cultura, es una cultura universal y se transforma originalmente en una forma de identidad, el tatuaje lo que hacía era distinguir a cierta gente, pero pasa el tiempo y se modifica”.

En entrevista, la tatuadora Molly Tattoo, una de las más destacadas en la escena de la CDMX, coincide con esta idea: “simplemente la gente se ha desvirtuado a sí misma y eso lo refleja en su trabajo en un tatuaje, en su vestimenta, en su cabello y hasta en lo que sale de su boca”.

Sin embargo, también hay quienes defienden el hecho de que el tatuaje haya cobrado protagonismo en la actualidad, tal es el caso de la tatuadora Ferfy, cuyo estilo se destaca por ser full color, quien expresa lo siguiente: “no considero que sea necesario que haya un simbolismo detrás de un tatuaje, creo que darle un significado a un tatuaje está sobrevalorado, el significado puede ser tan simple como que le gusta a las personas y eso está bien. Creo que mientras más limitantes le ponemos a este tipo de modificaciones, menos apreciamos el hecho de que a veces el significado es simplemente el tomar el control sobre tu cuerpo y modificarlo, o que simplemente te gustó la pieza artística del artista”.

Leyendas con historia en la piel 

Se dice que el boom definitivo del tatuaje comenzó a mediados de los 90 y principios del nuevo milenio, cuando celebridades e íconos a nivel mundial empezaron a lucir tatuajes.

Algunos de los más recordados son Pamela Anderson, quien popularizó el alambre de púas en el brazo; David Beckham, quien empezó a mostrar en las canchas de futbol y campañas de moda luciendo su piel tatuada; y más recientemente artistas musicales como Rhiana, Adam Levine y Ariana Grande, por mencionar solo algunos. A la postre, otros personajes han sido motivo de inspiración social para este arte corporal.

En la actualidad, en nuestro país cerca de 12 millones de personas están tatuadas, estima el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred). Eso coloca al país como el número uno en América Latina, con ingresos para los dedicados a esta actividad superiores a 450 millones de dólares, según la consultora IBISWorld.

Lo cierto es que el tatuaje es un verdadero arte con una historia realmente impresionante, a pesar de haber perdido cierto valor de identidad, no pierde su valor artístico y va encontrando en nuevos protagonistas una manera de ejercer la libertad de expresión.

Los estilos más buscados

Aunque existe una enorme diversidad de estilos y técnicas, están los que se consideran clásicos, aquí te presentamos algunos de ellos.

Blackwork: 

Como su propio nombre indica, es un “trabajo en negro”, es decir, solo se trabaja con tinta negra, sin sombras ni tonos grises.

Tradicional (Old School):

Son realizados con outliners en negro de grosor diverso y con una reducida gama de colores, así como una perspectiva plana de dos dimensiones.

Neotradicional o New School:

La gama de color es amplia, tiene colores fuertes y contrastados para ser más llamativos, utilizando profusión de degradados y sombras.

Dotwork (puntillismo):

La técnica del Dotwork consiste en usar puntos de colores dispuestos de tal forma que, vistos con distancia, componen imágenes obvias.

Black & Grey:

Este estilo se trabaja solo con tinta negra y es diluida para obtener distintas tonalidades de gris y crear profundidad y sombras.

Acuarela:

Los colores se difuminan para crear luces y sombras y los degradados queden perfectamente integrados sin llegar a mezclarse.

Japonés Tradicional y Neo Japonés:

Refleja imágenes de máscaras, geishas, samuráis, peces, diablos, dragones, con profusión de colores y realismo.

Realista:

El favorito de muchos, están enfocados a reflejar una imagen, fotografía, entre otros. Las líneas se limitan y es a base de sombras.

Ornamental:

Son aquellos con un estilo geométrico y abstracto. Los modelos geométricos, las mándalas, las grecas y las flores son los principales.

Gótico:

Suelen inspirarse en el cine de terror, ocupan mucha tinta negra, detalles minuciosos y colores fuertes, como el rojo.

En la escena de CDMX

Platicamos con algunos de los tatuadores más buscados en tiempos recientes dentro de la Ciudad de México para conocer un poco más de ellos.

Nombre del tatuador: RELAM
Estudio donde trabaja: VIUDA NEGRA CONSPIRACY

¿Cómo fue que empezaste a tatuar?

Por mi hermano, ya que él tenía el estudio hace algunos años y posteriormente me quedé al frente y fui aprendiendo con el tiempo.

¿Desde hace cuánto empezaste a dibujar?

Desde que tengo memoria, pero nunca me imaginé hacerlo hasta el día de hoy.

¿Es sólo saber dibujar o qué otros factores influyen de manera indispensable para hacer un tatuaje?

Dibujar es importante pero no lo es todo, debe existir siempre constancia, disciplina y mucha responsabilidad al momento de llevarlo a cabo.

¿Quién es tu inspiración para dedicarte a esto?

Mi hermano, sin duda. Le debo todo lo que hago hoy en día.

¿Qué tan complejo consideras que es convertirse en tatuador?

Bastante, pero depende de lo que le entregues al tatuaje porque el tatuaje te da lo que tú le das y muchas personas hoy en día están desviadas de lo que realmente es este arte tan bello, requiere de mucha preparación y compromiso con uno mismo para poder brindar un trabajo de calidad.

¿Cuál es el estilo de tatuaje que más realizas y cómo fue que decidiste inclinarte hacia éste?

El lettering, desde siempre me han gustado mucho las letras. Al dibujarlas me siento bastante bien y al igual tener la escuela de mi hermano, de ahí partí desde pequeño.

¿Cómo fue que construiste tu visión alrededor de los tatuajes?

Mi hermano falleció hace un par de años y en un inicio lo quise hacer sin saber a dónde me dirigía, tan solo por él, y con el tiempo, encontré a las personas correctas, las situaciones correctas y empecé desde cero con el objetivo de hacer algo significativo, así que volví a la casa de mis abuelos y visualicé poner Viuda Negra ahí y expandirlo a otros ámbitos. Me ha costado una vida, pero todo se está dando como debía y aquí estoy. “Donde  quiera que estés, te llevo conmigo hasta el final, gracias por todo”.

¿Cuál es la diferencia entre tú y otro tatuador?

No te lo podría decir, ya que no sé exactamente cómo sean otros, pero me he enfocado bastante en hacer las cosas con mi esencia y en esa esencia siempre trabajo para hacer las cosas bien.

¿Qué te habría gustado ser además de tatuador?

Futbolista (risas), aunque soy abogado también, así que estoy haciendo lo que me gusta en general.

Nombre del tatuador: FERFY
Estudio donde trabaja: Itinerante

¿Cómo fue que empezaste a tatuar?

Hace dos años, antes de eso trabajaba en una empresa de software, pero no estaba ahí porque me apasionara, era más porque tenía que cumplir con la norma social de tener un trabajo estable.

¿Desde cuándo comenzaste a dibujar? 

Llevo dibujando toda mi vida, nunca he tomado clases de ilustración o de dibujo, pero toda la vida mis papás han sido un gran apoyo y me han comprado todos los materiales de dibujo de pintura que he querido.

¿Es sólo saber dibujar o qué otros factores influyen para hacer un tatuaje?

Es una opinión un poco controversial eso de que no se necesita saber dibujar para ser un buen tatuador, pero ayuda muchísimo si ya tienes bases de dibujo e ilustración porque hay muchos conceptos que son muy similares en el tatuaje.

¿Quién es tu inspiración para dedicarte a esto?

Hay algunas personas que admiro mucho, por ejemplo, Daria Stahp, Maraden tattoo y Sasha Unisex, ellos son grandes tatuadores que hacen algo muy similar a mi estilo.

¿Qué tan complejo consideras que es convertirse en tatuador?

No sé si sea complejo, pero sí creo que dar el brinco pueda ser un poquito aterrador, es todavía un oficio al cual se le tiene tabú, muchas personas consideran que hay un grupo específico de gente que se tatúa y hace tatuajes, entonces hay que vencer ese miedo a entrar en este grupo tabú para poder dedicarte a esto y verlo como realmente es: una expresión artística.

¿Cuál es el estilo de tatuaje que más realizas y cómo fue que decidiste inclinarte por este estilo?
El estilo de tatuaje que yo hago se llama full color, y me enfoco mucho en mantener las formas simples y los colores un poquito más atrevidos.

¿Cómo fue que tuviste esa visión de los tatuajes?
Simplemente se sentía bien, el arte es difícil, definir qué parte de nuestro cuerpo, mente y emociones mueve y para mí hacer este tipo de tatuajes es lo que me hace sentir quien realmente soy y no algo que no es, es lo más fiel a mi esencia.

¿Cuál es la diferencia entre tú y otro tatuador?

Todos los tatuadores tenemos rasgos distintos, la diferencia entre yo y otro es que somos personas diferentes con visiones y tratos diferentes, no significa que sea uno mejor o peor, no hay puntos de comparación, simplemente cuando estamos trabajando en un proyecto, es un momento personal y la manera en que lo abordamos es única.

¿Qué te habría gustado ser además de tatuador?
Si pudiera regresar el tiempo, creo que me hubiera encantado dedicarme a la biología marina, me encantan los animales, y me encanta estar cerca de ellos.

Nombre del tatuador: MOLLY TATTOO

Estudio donde trabaja: MANOSACRASTUDIO

¿Cómo fue que empezaste a tatuar?

Tenía 17 años, y como todas mis amigas no se iban a tatuar, le dije a mi novio de ese entonces y lo tatué a él y de ahí a sus amigos, ya que los míos eran muy pequeños. De ahí pasó mucho tiempo, hasta ahora que realmente me dediqué a esto.

¿Desde cuándo comenzaste a dibujar? 

Siempre dibujé, me encantaba dibujar y en la escuela nos preguntaban si queríamos concursar en “El Niño y La Mar”, entonces siempre me metía a todos los concursos, de caligrafía, de dibujo.

¿Es solo saber dibujar o qué otros factores influyen para hacer un tatuaje?

Es fundamental. No importa a lo que te quieras dedicar profesionalmente, debes darle seriedad y tener un background. Entonces, empezar paso a paso porque hay gente que se desespera y hay gente que quiere brincar de aquí a acá; todo el cambio es evolutivo.

¿Quién es tu inspiración para dedicarte a esto?

Muchisímos tatuadores me inspiraron, como Pedro Álvarez, Pablo Ash, mi tatuador que se llama Lars Uwe, o sea, hubieron muchos artistas que me influenciaron para mi corriente, entonces como que mezclo muchas cosas de distintos tipos de corrientes que me gustan, también influyen mucho artistas como poetas y escritores.

¿Qué tan complejo consideras que es convertirse en tatuador?

Depende el tipo de profesionalismo que quieras darle al trabajo, en todo hay una enfoque, un nivel, de lo que tú crees que puedes dar. Mi mamá podría ser tatuadora, pero tal vez lo que ella podría proponer, no es lo mismo que otra persona.

¿Cuál es el estilo de tatuaje que más realizas y cómo fue que decidiste inclinarte por éste?

Ahora le llaman neo nouveau y quise adaptarlo porque mi estilo se confundía con el neo tradicional, basado en el tatuaje tradicional, y el neo nouveau está basado en el art nouveau, está diferenciado en que uno parte de una corriente artística y otro parte de una corriente de tatuaje.

¿Cómo fue que tuviste esa visión de los tatuajes?

Lo que me gustó de tatuar fue que podía crear algo para alguien, tal vez los clientes tienen una visión un poquito más limitada gráficamente como para representar cosas de su vida y yo soy buena aterrizando esas ideas. Además, me gusta el trabajo en equipo y convivir con gente.

¿Cuál es la diferencia entre tú y otro tatuador?

Aprecio que cada persona es única, entonces si tú realmente aprecias tu autenticidad e individualidad, pues ni siquiera hay competencia, no hay envidia, celos de otra persona. Tengo muy claro que yo soy una persona única en el mundo y que lo que yo puedo dar, nadie más lo puede dar.

¿Qué te habría gustado ser además de tatuador?

Me gusta mucho trabajar con gente, de hecho tenía planes de hacer un círculo de mujeres y poder apoyar a gente con quien hemos vivido las mismas experiencias y no tenemos un círculo de apoyo, sin que sea una terapia sino para platicar.

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Vive grandes historias

Nuestro precioso Guanajuato, un estado con las herencias culturales más ricas de todo el país, es considerado patrimonio cultural de la humanidad pues posee un valor histórico enorme con muchos atractivos turísticos donde también puedes hacer actividades como kayak, senderismo, rappel, recorrido en bicicleta, caballo, cuatrimotos, entre otros más.

Las mejores opciones para que disfrutes un fin de semana de aventura

El camino real hacia su arquitectura

La zona norte de Guanajuato es la favorita de muchos turistas hoy en día, gracias a San Miguel de Allende, una ciudad colonial mejor conocida por su arquitectura barroca española, su escena artística y sus festivales culturales.

Pero además de ser el espacio predilecto para los amantes de la historia y la cultura, también es la oportunidad perfecta para pasar un día lleno de adrenalina con sus diversas actividades mientras cada una de ellas te lleva por los escenarios más importantes y bellos de la historia de nuestro país.

Comenzamos con algunos lugares famosos de esta hermosa ciudad como son La Parroquia de San Miguel de Arcángel, el Museo Histórico Casa Allende y la Fábrica  La Aurora.

En este sitio encontramos dos zonas arqueológicas que son Cañada de la Virgen y el Cóporo, donde podrás realizar rapel, cabalgatas, senderismo, paseos en vehículos todoterreno, paseo en globo, ciclismo y más.

En estas actividades podrás apreciar las hermosas vistas y admirar sus áreas naturales protegidas.

Bajío: aventura al extremo

Realiza los deportes físicos perfectos en la naturaleza con su variedad de actividades y visitas a pueblos mágicos, ciclismo en montaña, observación de aves, paseos en bicicleta por la Sierra de Lobos, y recorridos al cerro del Cubilete para pasar un día maravilloso en familia.

turismo de aventura

San Francisco del Rincón es un lugar rico en bellezas naturales donde puedes realizar senderismo, andar  a caballo, rappel y kayak.

Por su lado, en Salamanca y Celaya podrás disfrutar de un recorrido en bicicleta y una increíble carrera a pie.

Musas: lagunas y cráteres

Un lugar con alto potencial turístico. Empieza el recorrido con las zonas arqueológicas de Peralta y Plazuelas y de ahí continúa con las atractivas áreas naturales protegidas de la Sierra de Pénjamo y las Musas.

Sin duda alguna, hace honor a su nombre pues en esta zona se encuentran siete luminarias en las que puedes acceder a los cráteres y disfrutar de singulares paisajes tanto a bicicleta como a pie. En esta zona se encuentra el cerro de Culiacán que le da una mayor visibilidad a la región por su altura.

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