El humo de los cigarrillos y el olor a pólvora ya no son suficientes para definir a los Shelby; hace falta ese pulso eléctrico y oscuro que solo la música de Peaky Blinders sabe invocar. Con el estreno de The Immortal Man el próximo 6 de marzo de 2026, el universo creado por Steven Knight alcanza su clímax sonoro. Esta no es solo una lista de canciones; es la radiografía psicológica de un Tommy Shelby que, en 1940, regresa de su autoexilio para enfrentar su juicio final mientras el mundo arde en guerra. 

El paisaje auditivo ha sido moldeado nuevamente por los maestros Antony Genn y Martin Slattery, quienes regresan para componer una banda sonora original que se siente como un frío acero en la nuca. La joya de la corona es “Puppet”, el primer sencillo interpretado por Grian Chatten (Fontaines D.C.), una pieza de post-rock envolvente que ya marca el ritmo de este nuevo capítulo. Junto a él, figuras como Amy Taylor y los miembros de Fontaines D.C. expanden este ecosistema de sombras, complementado por nombres legendarios que han definido la serie, como Nick Cave y McLusky. Por orden de los Peaky Blinders, preparen sus oídos: el legado está a punto de quedar sellado en vinilo y digital.

Lista: 

1. Tracklist Oficial: Peaky Blinders: The Immortal Man 
2. Opening Scene / The Currency – Antony Genn, Carlos O’Connell & Martin Slattery 
3. The Immortal Man – Antony Genn, Carlos O’Connell & Martin Slattery 
4. Ruby’s Scarf – Antony Genn, Martin Slattery & Grian Chatten 
5. Nobody’s Son – Amy Taylor, Tom Coll, Antony Genn & Martin Slattery 
6. No Heaven No Hell for Duke Shelby – Antony Genn & Martin Slattery 
7. People Person – Andrew Falkous, Jack Egglestone & Damien Sayell 
8. Duke and Beckett Strike a Deal – Antony Genn & Martin Slattery 
9. An Intruder In The House – Antony Genn & Martin Slattery 
10. Ada and Duke – Antony Genn & Martin Slattery 
11. Opium Dreams – Antony Genn, Martin Slattery & Grian Chatten 
12. Tommy, Kaulo and Zelda – Antony Genn & Martin Slattery 
13. Black Dahlia – Grian Chatten, Antony Genn & Martin Slattery 
14. Beckett Tests Duke – Antony Genn & Martin Slattery 
15. Close the Door – Antony Genn & Martin Slattery 
16. Dukes Descent – Antony Genn & Martin Slattery 
17. A Hero’s Death – Grian Chatten, Carlos O’Connell, Conor Curley, Conor Deegan III & Tom Coll 
18. Pig Pen – Antony Genn & Martin Slattery
    Puppet – Grian Chatten, Antony Genn & Martin Slattery 
19. A Gun Is No Good – Antony Genn & Martin Slattery 
20. Tommy vs Duke – Antony Genn & Martin Slattery 
21. St Elizabeth’s Mortuary – Antony Genn & Martin Slattery 
22. Confession – Carlos O’Connell, Antony Genn & Martin Slattery 
23. Stable Shootout – Antony Genn & Martin Slattery 
24. Red Right Hand (Immortal) – Nick Cave, Mick Harvey & Thomas Wydler 
25. The Bullet – Antony Genn & Martin Slattery 
26. The Coin – Antony Genn & Martin Slattery 
27. Teardrop – Girl In the Year Above 
28. Romance – Grian Chatten, Carlos O’Connell, Tom Coll, Conor Curley & Conor Deegan III 
29. The Map – Antony Genn & Martin Slattery 
30. Angel – Grian Chatten, Antony Genn & Martin Slattery 
31. The Tunnel – Antony Genn, Martin Slattery & Grian Chatten 
32. Medusa – Grian Chatten, Antony Genn & Martin Slattery 
33. Tommy vs Beckett – Carlos O’Connell, Antony Genn & Martin Slattery 
34. Father and Son – Antony Genn & Martin Slattery 
35. Hunting The Wren (The Immortal Man Version) – Lankum with Grian Chatten 
36. Ellipsis – Grian Chatten, Antony Genn & Martin Slattery

El cargo El eco de las sombras apareció primero en Penthouse México.

Espectáculo del golpe

El boxeo nació como un ritual de violencia pero con reglas. De Ancient Olympic Games a los cinturones del siglo XX, el deporte construyó una mística basada en disciplina, resistencia, incluso silencio antes del golpe. Muhammad Ali lo convirtió en poesía; Mike Tyson en amenaza pura. Entre ambos extremos, el boxeo se volvió una forma de lenguaje.

Hoy ese lenguaje convive con otra escena: celebridades, influencers y youtubers subiendo al ring. El caso de Jake Paul con peleas mediáticas y audiencias millonarias, es el síntoma más visible de un cambio profundo que indica que el boxeo ya no solo se pelea, también se consume como contenido.

Las plataformas lo entendieron antes que los puristas. Eventos de boxeo con figuras del entretenimiento generan números que muchos combates profesionales no alcanzan. Según Pew Research Center, el consumo digital está redefiniendo qué se considera “evento deportivo”. No es solo la competencia sino la narrativa, el morbo y la personalidad. El ring, entonces, se abre y ya no es exclusivo del gimnasio. Ahora es un escenario inmenso.

Por ejemplo, la pelea de Carlos Trejo contra Alfredo Adame sucedió el mismo día de la entrega de los Premios Oscar y registró 5 millones de usuarios en YouTube y al día siguiente era más común hablar sobre el inesperado triunfo de Adame que sobre el esperado triunfo del director Paul Thomas Anderson.

El evento en números

Ring Royale 2026, organizado por Poncho de Nigris en la Arena Monterrey el 15 de marzo de 2026 alcanzó los 5.9 millones de dispositivos conectados al mismo tiempo en el canal oficial de YouTube.

¿Falta de respeto o evolución?

Para los defensores del boxeo tradicional, sí hay una pérdida de los valores del deporte. Se diluye la técnica, se banaliza el riesgo, se convierte en espectáculo algo que exige años de oficio. El boxeo no es un set de grabación. Pero hay otra lectura menos romántica: el boxeo siempre ha sido espectáculo. Desde sus inicios ha vivido de la audiencia, de la taquilla, del relato alrededor del combate. Lo que cambia ahora no es la esencia, sino los protagonistas.

Donde la discusión se vuelve menos estética y más seria es en la salud. La World Health Organization ha documentado los riesgos asociados a traumatismos craneales repetidos en deportes de contacto. La pregunta entonces no es solo quién sube al ring, sino si entiende lo que está en juego. El boxeo siempre fue un equilibrio entre arte y negocio, sobran ejemplos de mexicanos que salieron de la pobreza gracias a que eran buenos en el trompo. Hoy suma un tercer elemento: el algoritmo digital. Las peleas con celebridades pueden incomodar, por supuesto, pero también revelan que el deporte ya no pertenece solo a quienes lo practican, sino a quienes lo miran. 

¿El futuro del pugilismo?

Después del éxito de la pelea Trejo v.s. Adame, el comentarista deportivo David Faitelson ya levantó la mano para ponerle fin a su eterna rivalidad con el exfutbolista Cuauhtémoc Blanco, hoy ilustre diputado, en el ring de las redes sociales. Este anuncio de inmediato tuvo más impacto que cualquier anuncio del Canelo o cualquiera que sea el mejor boxeador mexicano.

Pero quizás no estemos ante el final del boxeo como disciplina seria, sino ante el nacimiento de un nuevo tipo de contenido. Uno en el que no importe la salud ni la dignidad de las personas, sino el entretenimiento. Una transformación de la televisión y la figura de la celebridad. En todo caso, esperemos que no ocurra una tragedia en vivo y en directo.

El cargo Crazy business apareció primero en Penthouse México.

El regreso de la musa indomable

Lejos de la ingenuidad de sus primeros años en Hollywood, Shannon se presenta hoy con la seguridad de quien conoce perfectamente su magnetismo. Su salto a la plataforma de contenido exclusivo promete mostrar una faceta que la industria convencional nunca se atrevió a explorar por completo. “Es un lado más sexy que nadie ha visto”, ha declarado la actriz, encendiendo de inmediato la curiosidad de quienes siempre vieron en ella algo más que una cara bonita de comedia juvenil.

Madurez, control y seducción

Lo que hace fascinante este movimiento es la autonomía. Shannon Elizabeth no está siguiendo una tendencia; está dictando sus propias reglas. En un ecosistema digital saturado de rostros nuevos, su presencia destaca por esa sofisticación que solo otorgan los años y la experiencia. Para quienes crecieron admirándola, esta es la oportunidad de conectar con la mujer real, aquella que ha cambiado los guiones de estudio por una cámara propia, donde la mirada es directa y el contenido, absolutamente personal.

Un ícono que se reinventa

La noticia ha provocado un sismo en las redes, pero más allá del hype, lo que queda es la vigencia de un ícono. Shannon Elizabeth sigue poseyendo esa mezcla de elegancia y sensualidad que la hizo destacar desde el primer segundo en pantalla. Su entrada a este nuevo mundo digital es una invitación a redescubrir a la mujer que detuvo el pulso del cine en los 90 y que ahora, con total libertad, se prepara para volver a hacerlo.

El cargo Shannon Elizabeth en OnlyFans: la fantasía de los 2000 se vuelve real apareció primero en Penthouse México.

El poder de una mirada

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Lo de Leah Halton no es solo una cuestión de simetría; es una cuestión de energía. Mientras las estrellas de Hollywood se esforzaban por destacar entre la multitud de Palm Springs, ella logró capturar toda la atención con una naturalidad que resulta casi provocativa. Su aparición en el evento de Dior fue una lección de magnetismo silencioso. Con una mezcla de inocencia y una seguridad abrumadora, Halton proyecta esa clase de belleza que no necesita pedir permiso para dominar la conversación.

La musa del nuevo orden digital

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Su ascenso no es casualidad. Leah entiende perfectamente el lenguaje de la seducción contemporánea: fotos que parecen capturadas en la intimidad de un hotel o videos donde su rostro llena la pantalla con una cercanía que desarma. En Coachella, verla moverse entre la arena y las luces fue entender que el concepto de “it-girl” le queda corto. Ella es, más bien, una musa digital que ha logrado materializarse con un impacto físico que pocas veces se ve fuera de las pasarelas de alta costura.

Dominio absoluto

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Leah Halton ha sabido jugar sus cartas. Sabe que su atractivo es una herramienta de precisión y la utiliza con una maestría que mantiene a todos pendientes de su siguiente movimiento. En un entorno saturado de artificios y cirugías, su estética fresca y su capacidad para sostener la mirada frente a la cámara la han colocado en una liga aparte. Al final del día, lo que Leah ha demostrado en este desierto es que la verdadera belleza no se explica, simplemente se contempla.

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Minimalismo en su máxima expresión

Las imágenes, que ya circulan como fuego en las redes, capturan a una Dakota desinhibida, habitando ese espacio entre la vulnerabilidad y el empoderamiento que tanto nos gusta en Penthouse. Bajo la lente de la firma neoyorquina, la actriz se despoja de las capas de Hollywood para mostrarse en piezas de lencería y denim que parecen una extensión de su propio cuerpo. La paleta de colores —negros profundos, blancos puros y el clásico gris CK— resalta una estética limpia que pone el foco en la silueta y la mirada.

El lenguaje visual de la seducción

¿Por qué esta campaña se siente tan “Penthouse”? Porque domina el arte de lo sugerido. No se trata solo de la piel expuesta, sino de la actitud:

La mirada esquiva. Dakota maneja una introspección que invita al espectador a descifrarla.

Texturas y sombras. El juego de luces sobre el algodón y el encaje crea un relieve visual que celebra la forma femenina con un respeto casi arquitectónico.

Desnudez orgánica. Hay una naturalidad en sus poses que rompe con la pose plástica, entregando una versión de sí misma que se siente real y, por lo tanto, mucho más atractiva.

Un nuevo capítulo para un ícono

Si bien la conocimos por explorar las sombras del deseo en la pantalla grande, esta colaboración con Calvin Klein sitúa a Dakota Johnson en un pedestal diferente: el de la musa del estilo de vida moderno. Es una lección de cómo la simplicidad puede ser la forma más alta de sofisticación. Para los que apreciamos el detalle y la elegancia sin esfuerzo, estas fotos no son solo publicidad, son una referencia estética de lo que significa el carisma hoy en día.

El cargo El Efecto Dakota: por qué su nueva colaboración con CK es puro lenguaje Penthouse apareció primero en Penthouse México.

Identidad indomable

En un escenario saturado de etiquetas artesanales, recetas “de autor” y estilos que intentan llamar la atención por extravagancia, Jabalí tomó otro camino: recuperar la esencia salvaje, urbana y colectiva que la cerveza siempre ha tenido. No vino a inventar una historia; vino a recordarnos algo que seguíamos sintiendo en el cuerpo: beber también es un acto de manada.

Desde su primer lanzamiento, Jabalí dejó claro que no buscaba parecerse a nadie. Sus cervezas nacieron de un principio simple: hacer que cada estilo cuente una historia, que cada botella represente carácter, territorio, intención. La marca no pretende ser sofisticada ni pretenciosa; pretende ser honesta. Y en tiempos de poses, esa honestidad sabe distinta.

Cervezas hechas para quien disfruta el carácter, no los adornos

Uno de los rasgos más interesantes del portafolio Jabalí es su manera de desafiar expectativas. En un país donde lo “claro” suele pensarse ligero y lo “oscuro” como intenso, Jabalí rompe la narrativa:

• Helles (8.1%): una clara que sorprende por su potencia. 
• Bock: oscura, profunda pero más ligera de lo que su color sugiere. 
• IPA: aromática, fresca y equilibrada, sin el amargor que intimida. 
• Honey Beer: suave en entrada, firme en intención. 
• Dubbel: especiada, robusta, perfecta para mesas largas.

Cada cerveza es una pieza de un ecosistema coherente: sabores que se sienten vivos, que se beben en compañía, que invitan a la sobremesa y a la charla extendida. No son cervezas para degustar en silencio. Son cervezas para reunión, para brío, para conversación.

Un diseño que entiende la ciudad

La estética de Jabalí —gráfica, ilustrativa, callejera, vibrante— no es solo una propuesta visual, es parte del ritual. Las etiquetas cuentan historias, los colores convocan energía, las botellas parecen gritar “abre otra”. Jabalí hace cerveza que se ve, se siente y se respira en la mesa.

La Cervezota: un capítulo dentro de un instinto

Dentro de este universo aparece la Cervezota, una reinterpretación contemporánea del gran formato mexicano —la botella compartida, la que viaja de mano en mano, la que convoca a quedarse un rato más. No busca protagonismo, busca pertenecer al ritual: una IPA bien diseñada, pensada para pequeños sorbos que circulan, para el “sírvete tantito”, para el “ya casi se acaba, abrimos otra”.

Una cervecería con apellido propio

Detrás de la marca está Cervecería Primus, una casa mexicana, independiente y familiar que lleva casi dos décadas construyendo cerveza con convicción. No siguen la moda artesanal sino que la reinterpretan. No persiguen tendencias internacionales, las adaptan al paladar mexicano sin perder identidad. Y sus recorridos en San Juan del Río se han convertido en punto obligado para quienes quieren ver cómo se hace cerveza con carácter. 

Jabalí: cerveza para la mesa, para la calle, para la vida

En un mercado donde muchas marcas compiten por atención, Jabalí no busca gritar. Busca permanecer. Es cerveza para quienes entienden que un buen trago se disfruta mejor entre voces, entre historias, entre complicidades. Cerveza para quienes creen que el sabor se potencia con compañía. 

En tiempos donde todo tiende a fragmentarse, Jabalí propone algo radical: volver a beber como se hacía antes —en grupo, con ritmo, con intención. Y ahí, justo ahí, es donde se vuelve inolvidable.

El cargo Ritual salvaje apareció primero en Penthouse México.

El Rostro del Poder y la Lealtad

Nacido en una familia de tradición militar, Duvall trasladó esa disciplina a cada uno de sus roles. Su interpretación de Tom Hagen en El Padrino (1972) redefinió el concepto del consejero leal: un hombre que no necesitaba elevar la voz para que sus palabras pesaran como plomo. Fue esa capacidad de habitar el silencio lo que lo convirtió en el contrapunto perfecto para Brando y Pacino, consolidándose como una pieza fundamental en la trilogía más importante del cine.

“I love the smell of napalm in the morning”

Si El Padrino le dio el estatus de estrella, su papel como el Teniente Coronel Bill Kilgore en Apocalypse Now (1979) le otorgó la inmortalidad en la cultura pop. Con el torso desnudo bajo el fuego enemigo y una calma que rayaba en lo divino, Duvall entregó una de las líneas más icónicas de la historia del cine, capturando la locura y el carisma del mando militar con una crudeza que aún hoy resulta hipnótica.

Un Legado de Autenticidad

Ganador del Oscar por Tender Mercies (1983) y nominado en múltiples ocasiones, su carrera fue un ejercicio de longevidad y relevancia. Desde el enigmático Boo Radley en To Kill a Mockingbird hasta su impecable trabajo en The Apostle, Duvall nunca se dejó seducir por los clichés de Hollywood. Prefería los caballos de su rancho en Virginia y la profundidad de los personajes que exploraban la redención y las fallas humanas.

El Adiós a un Maestro

La partida de Robert Duvall representa el cierre de una era dorada donde la actuación era un oficio de artesanos. Nos queda su filmografía, un manual de estilo sobre cómo envejecer con dignidad frente a la cámara y cómo dominar un escenario con nada más que la mirada. Robert Duvall se ha ido, pero su eco, como el olor del napalm o el susurro del consigliere, resonará por siempre en la eternidad del celuloide.

El cargo Robert Duvall: El último gigante del cine se despide apareció primero en Penthouse México.

En la sección Meet our SYRNS, la actriz no aparece como un solo personaje sino como variaciones del mismo deseo. La colección no gira en torno a prendas, sino a estados de ánimo. Cada conjunto funciona como un cambio de tono, una manera distinta de acercarse sin decirlo directamente.

La Seductora

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Aquí la mirada es frontal. No hay distancia ni ambigüedad. El corset marca la postura, las transparencias no intentan esconder nada y el cuerpo deja de sugerir para afirmar. La imagen no parece capturada, sino ofrecida.

La sensación es clara, no está siendo observada por accidente, está permitiendo que ocurra. La seducción se vuelve consciente, casi controlada. Es el tipo de presencia que no necesita movimiento; basta con permanecer.

La Romántica

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El ritmo baja. La textura es más ligera, el gesto menos calculado. La escena parece ocurrir a mitad de la tarde, cuando la luz no dramatiza y el tiempo se estira. No hay desafío, hay cercanía.

Aquí el atractivo no depende de impresionar, sino de la sensación de acceso. La fantasía no es imposible, es reconocible. Es la diferencia entre mirar y quedarse.

La Juguetona

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La tensión desaparece y entra la complicidad. La sonrisa sustituye la pose, y la seducción ocurre desde el juego. No busca perfección; busca reacción.

Es la versión donde la atención se gana sin solemnidad. El encanto está en la imprevisibilidad: no sabes si te está provocando o invitando, y justamente por eso funciona.

La Cómoda

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La más silenciosa de todas —y probablemente la más efectiva.
Sin preparación visible, sin teatralidad. Solo la impresión de haber llegado un poco antes de lo planeado.

La lencería deja de parecer elegida para alguien más y se siente personal. La escena no se construye para ser vista, pero termina siendo la más difícil de ignorar.

Sydney Sweeney no interpreta un personaje; interpreta la variación. Y ahí está el acierto: la fantasía no está en elegir una… sino en saber que todas existen.

El cargo Sydney Sweeney y la fantasía contemporánea apareció primero en Penthouse México.

Geometría y piel: El arte de Gibson

Ralph Gibson es uno de los grandes nombres de la fotografía contemporánea, conocido por su mirada geométrica, su juego de luces y sombras y su fascinación por la forma humana. En su libro Nude, Gibson se adentra en el cuerpo femenino con una sensibilidad casi poética, redescubriendo la belleza a través de imágenes cuidadosamente compuestas que oscilan entre lo surrealista y lo íntimo.

Esta edición de Taschen se trata de una edición de coleccionista limitada, numerada y firmada por el autor, lo que la convierte en un objeto artístico y literario al mismo tiempo. En formato grande (XXL), las fotografías aparecen con gran impacto visual: cada página invita a detenerse, contemplar las curvas y los contornos, y sentir la textura de la luz sobre la piel.

Las imágenes de Gibson rinden homenaje a maestros de la historia del arte como Man Ray o Edward Weston, pero también trazan nuevos caminos en el ámbito erótico. Sus fotografías provocan sensaciones viscerales, despiertan la curiosidad y sugieren más de lo que muestran directamente. Su enfoque es muy gráfico, casi arquitectónico, mezclando lo orgánico con líneas definidas y sombras profundas.

El elogio de la forma absoluta

Además de las fotografías, el libro incluye una extensa entrevista con Eric Fischl, pintor y escultor figurativo, que ofrece una conversación profunda sobre el proceso creativo de Gibson, su relación con el cuerpo, el erotismo y su filosofía visual. En sus propias palabras, Gibson considera que “la forma del cuerpo femenino es absoluta y perfecta”, una idea que se repite a lo largo de las páginas como un mantra contemplativo.

Este volumen es una celebración de la forma femenina y de la fotografía como arte. Su estética busca provocar, evocar y sugerir. Al hojearlo, el lector se enfrenta a una intimidad que no es invasora, sino reverente: un elogio de la piel, de la sombra, del vacío y de la presencia. Es, en definitiva, un tributo a la belleza, tanto físico como filosófica.

El cargo La forma femenina de Ralph Gibson apareció primero en Penthouse México.

Seis Salas de Ingeniería y Patrimonio

A través de más de 2,000 metros cuadrados, la exhibición ofrece una mirada privilegiada a los secretos de la parrilla. No se trata solo de ver autos; es una inmersión en la psicología del triunfo y la tecnología de vanguardia. Entre las experiencias más esperadas se encuentran:

Survival: el análisis detallado del milagroso accidente de Romain Grosjean en Bahréin 2020, con los restos reales del monoplaza Haas expuestos por primera vez.

Drivers & Duels: un recorrido por las rivalidades legendarias que han forjado el mito de la F1 desde 1950.

The Factory: una visión exclusiva de cómo los equipos desarrollan cada componente con precisión quirúrgica.

Sala de México: una curaduría especial dedicada a la historia del Gran Premio mexicano y a héroes locales como Sergio “Checo” Pérez.

Simuladores y Contenido Inédito

Fiel al estilo de vida high-tech, la muestra incluye simuladores de carrera profesionales donde los asistentes pueden poner a prueba sus reflejos y material audiovisual nunca antes visto que revela las conversaciones más íntimas de los paddock.

El Acceso al Élite

La sede elegida es el Museo Yama Punta, ubicado en Av. División del Norte 3572, Coyoacán. Los boletos estarán disponibles a partir del 28 de enero a través de Fever, con precios que inician en los $295 MXN. Para los que buscan evitar las filas y asegurar su lugar, la lista de espera para la preventa ya está abierta.

En el tablero de los grandes eventos internacionales, México reafirma su lugar como una plaza imprescindible. Porque en la Fórmula 1, como en la vida, el éxito pertenece a quienes saben anticiparse a la curva.

El cargo Adrenalina Inmersiva: F1: La Exhibición aterriza en CDMX para redefinir el lujo del motor apareció primero en Penthouse México.